O outro lado dos Comics

Before Watchmen

2012-02-01T18:13:00.000Z

Se Alan Moore fosse um cadáver estaria às voltas no caixão.
A DC Comics confirmou a prequela da obra "Watchmen", e associou autores como: J. M. Strackzinski, Darwin Cooke, Andy Kubert e Brian Azzarelo. O projecto chama-se "Before Watchmen".

Não me surpreende, a Editora quer ganhar dinheiro. Ou alguém acha que as grandes editoras de Bd estão interessados em qualidade ao mais alto nível? Quem dita o mercado são os leitores, talvez por isso é que vejo em muitos sites a sugerirem o Geoff Johns como melhor autor de BD.

Os dois autores originais divergem quanto à visão sobre o assunto. Se Dave Gibbons acha que é um tributo ao trabalho original, já Alan Moore acha que é uma completa vergonha acrescentando: “I tend to take this latest development as a kind of eager confirmation that they are still apparently dependent on ideas that I had 25 years ago.”. Alan Moore dá sempre a mesma resposta em todas as situações (sejam filmes ou outros projectos) e mostra sinais de viver num mundo à parte, onde sonha que toda a indústria de BD sobrevive à custa das suas ideias.

Peter David comentou ao site Newsarama: "But Moore’s position is odd considering he took characters created by Jules Verne and Bram Stoker and turned them into superheroes, and transformed beloved literary heroines into subjects of erotica. Does public domain automatically make one morally superior in recycling the iconic characters created by authors who are no longer around to voice their protests? "

Alan, meu caro, escreveste um excelente "Watchmen" e isso ninguém te tira. Continuará nas nossas estantes e a ser uma das minhas BDs favoritas. Vou ler estar prequela? Sim por curiosidade, mas não espero que esteja ao nível da tua. Só tenho pena de não ver este projecto associado a nomes como Grant Morrison, Jeff Lemire e Scott Snyder.

Jorge Amorim

outroladodoscomics@gmail.com

Scarlet Spider #1 (2012)

2012-01-24T02:03:00.000Z

Quem me dera que fosse o Ben Reilly (sim, gostava muito da personagem); acontece que o novo Scarlet Spider é o Kaine e isso desagrada-me logo. O comic é melhor do que eu esperava e vou ler mais uns números, pode ser que tenha uma continuação positiva (como aconteceu com o título actual do Venom).

Batman & Robin (the new 52)

2012-01-23T00:23:00.002Z

Depois de o Morrison ter saído do título, deixei de o ler. Nem fez parte da lista de leitura inicial dos 52 novos títulos da DC. Hoje sentei-me para ler os cinco primeiros números e gostei mesmo muito.

Não foi pela arte, nem pela acção. Foi pela pura construção da relação entre o Batman e o seu filho (e ocasionalmente com o Alfred). Boa leitura, fiquei curioso e passou para a minha lista de leituras mensais. Tomasi apostou em desenvolver personagens e assim conquistou mais um leitor.

Editora Babel e a Marvel

2012-01-18T23:29:00.001Z

Durante o mês de Dezembro, ficámos a saber que a Editora Babel está a trabalhar, cá em Portugal, os conteúdos da Marvel para um público mais jovem.

Para o segmento de idade 3-7 anos, tem publicado dois títulos na Colecção "As Origens" (um do Homem-Aranha e outro do Capitão América). Podem assistir ao trailler de um dos livros (clicar AQUI, sff).

Têm também livros-puzzles para crianças entre os 3 e os 5 anos, com os super-heróis da Marvel.

Agrada-me a ideia de existir em português material para público mais jovem que os pode convidar a explorar o mundo da banda desenhada.

No mundo dos super-heróis foi o Homem-Aranha o primeiro a conquistar-me (tinha então 5 anos). Cada vez mais conheço crianças (pequenitas mesmo) que adoram o Homem-Aranha, serão estes os futuros leitores de banda desenhada?

Posts em atraso

2012-01-17T08:38:00.001Z

Vão ser colocados até Sábado, fiquem atentos!

The Complete MAUS

2012-01-15T18:54:00.001Z

Uma das obras mais famosas de Art Spiegelman, começa hoje a ser saboreada por mim. Uma leitura que tenho vindo a adiar; já tentei noutros tempos mas sem ser nada sério. Começo 2012 com esta fatia de cultura, agora com a atenção merecida.

E o que recomendar a quem não lê BD?

2012-01-13T18:07:00.001Z

Sempre que falamos sobre esta questão temos diferentes opiniões. Esta semana, eu e o Luís referimos a mesma: daytripper.

O que acham?

A reler "batman & robin"

2012-01-12T16:13:00.001Z

Esmigalhado pela run do Morrison... Ao reler encontram-se pormenores deliciosos. Obviamente intercalado com "the return of bruce wayne", "batman" (700, 701, 702) e "batman - the return". Uma obra de superheróis para leitores que gostem de desafios intelectuais.
Sim, refiro muitas vezes este autor e é com ele que gosto de gastar os meus euros.
E agora vou repescar o "batman inc" das minhas gavetas.

MAB - Festival Internacional de Multimédia, Artes e Banda Desenhada

2011-12-15T01:02:00.000Z

Recebemos por email a informação que em Março de 2012 vai ocorrer o MAB.

"O projecto Mab Invicta é um festival internacional de Banda Desenhada com ligação a outras artes como: cinema, ilustração, literatura e animação e irá contar com a presença de autores internacionais consagrados do Reino Unido, Alemanha, Itália, Bélgica, Canadá, Espanha, França e Portugal. Está a ser trabalhado há mais de 6 meses em regime pós laboral e devido ao facto de ser um festival literalmente privado e sem qualquer apoio do estado ou da Câmara Municipal do Porto, o mesmo irá decorrer na Faculdade de Belas Artes, não podendo pelo menos para já divulgar o nome dos autores.

O trabalho de contactos para estabelecer este festival quer para autores ou parcerias (não nos esqueçamos que o país está em crise e que o mesmo só se irá realizar com muitas horas de negociações finais através de parcerias) é feito somente por membros da organização do festival e agradecemos o apoio e possível colaboração de todos os intervenientes de promoção e divulgação da nona arte em Portugal para ajudar a visibilidade de um festival mais a Norte, coisa que não sucede há mais de 12 anos.

Temos muitos nomes confirmados e com provas dadas na nona arte para a vinda, promoção e debate no mesmo.

Para além dos artistas já confirmados, temos também agendado 3 exposições de personagens carismáticas da Banda Desenhada que irão dinamizar ainda mais o festival.

Não pudemos divulgar o nome dos artistas já confirmados devido a possíveis alterações de última hora, mas temos a perfeita noção que o mesmo se irá realizar, apesar de todo o trabalho inerente a um projecto desta envergadura e assim que tivermos o design gráfico todo concluído, os nomes irão ser divulgados assim como as exposições e temáticas deste projecto."

Assim que tivermos mais informação vocês serão informados.

Deepak Chopra and Grant Morrison

2011-12-14T18:23:00.001Z

Conferência de BD na Faculdade de Letras

2011-11-26T11:49:00.001Z

Sexta-feira, 2 de Dezembro · 12:00 - 14:00
Local: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

"Conferência com a presença de Mário Freitas, convidado ligado à área da banda desenhada em Portugal, na qual se irá falar do panorama geral de diferentes correntes de banda desenhada (portuguesa, americana e japonesa) no nosso país, bem como dar a conhecer que tipos de iniciativas cá se realizam relacionadas com a área.

Esta palestra será realizada no âmbito da cadeira de Gestão Cultural da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e tem como objectivos dar a conhecer aquilo que se faz em Portugal dentro da banda desenhada e interessar o público em participar nas iniciativas que cá se realizam em torno da área.

A iniciativa decorrerá na sala 4."

BD no Fórum Fantástico 2011

2011-11-12T11:34:00.002Z

A edição de 2011 do Fórum Fantástico chega dia 18 de Novembro e prolonga-se até dia 20.

Com ele, vêm algumas apresentações relacionadas com banda desenhada:

Sexta, dia 18 de Novembro haverá uma apresentação de Dog Mendonça e Pizzaboy II com Filipe Melo e João Alves pelas 19h30.

Domingo, dia 20 de Novembro, pelas 18h será o Painel 'Banda Desenhada' com Rui Lacas (Asteroid Fighters) e Rui Ramos (Voyager), entre outros.

O programa completo do evento encontra-se no site oficial do mesmo.

Editado: actualizações feitas ao programa do FF.

A Misteriosa Encapuzada da DC

2011-11-01T00:16:00.011Z

Foi no passado mês de Setembro que a DC lançou o seu reboot. Como seria de esperar, algumas séries parecem promissoras, outras nem tanto.

Gostos à parte, um factor curioso em cada um dos 52 primeiros números é a aparição de uma misteriosa mulher encapuzada, com um brilho rosado emanando-lhe do corpo. Aparece como um cameo, sendo mais visível nuns números do que em outros.

Sabe-se que a sua identidade vai ser revelada em breve e que é Geoff Johns quem está por detrás do desenvolvimento da personagem.

Até lá, tentem descobrir em cada número a cena na qual a misteriosa encapuzada aparece.

Amadora BD 2011 - Algumas Fotos

2011-10-28T08:14:00.000+01:00

Lançamento d'O Pequeno Deus Cego - Videos

2011-10-24T09:47:00.000+01:00

Foi lançado este Sábado o álbum de banda desenhada O Pequeno Deus Cego, publicado pela editora Kingpin Books, com argumento de David Soares, desenho de Pedro Serpa e legendagem por Mário Freitas, na Amadora BD.

Captamos parcialmente (*inserir cliché 'motivos de ordem técnica'* (mas foi mesmo a razão)) o evento em vídeos.

Seguiu-se um sessão de autógrafos de David Soares e Pedro Serpa.

Ainda sobre O Pequeno Deus Cego, lembramos que dia 1 de Novembro pelas 15h irá inaugurar na loja/galeria Kingpin Books uma exposição de pranchas originais deste álgum de banda desenhada, que contará com a presença dos autores.

O Pequeno Deus Cego - Lançamento e Exposição

2011-10-15T09:25:00.000+01:00

Está prestes a ser lançado o álbum de banda desenhada 'O Pequeno Deus Cego' pela editora Kingpin Books, escrito por David Soares, desenhado por Pedro Serpa e legendado por Mário Freitas.

"A vida da pequena Sem-Olhos torna-se uma tragédia quando a mãe determina que ela seja iniciada num sangrento rito tradicional, mas ainda mais doloroso é o grande segredo da família, oculto no passado, que duas personagens misteriosas irão desmascarar. Poderá Sem-Olhos ser um pequeno deus sobre a terra?
"O Pequeno Deus Cego" é uma história alegórica, de contornos herméticos, passada numa fabulada China ancestral. Filosófica e visceral, em simultâneo, é uma banda desenhada que irá resgatar o leitor das trevas para a luz."

O lançamento será no Auditório do Amadora BD, dia 22 de Outubro, Sábado, pelas 15h30. Contará com a presença do editor Mário Freitas (Kingpin Books), e dos autores David Soares e Pedro Serpa.

Alguns dias depois, a 1 de Novembro (3ª Feira, Feriado) às 15h00, será inaugurada uma exposição de pranchas originais desta banda desenhada na loja/galeria Kingpin Books, que lá permanecerá até final de Novembro. Contará com a presença dos autores d'O Pequeno Deus Cego, que se disponibilizarão para assinar exemplares deste novo álbum de BD.

Barnes & Noble em 'Guerra' com a DC

2011-10-09T21:50:00.000+01:00

A cadeia de livrarias Barnes & Noble removeu todas as publicações da editora DC Comics das suas lojas.

A B&N não gostou que a DC tivesse dado em exclusivo os direitos de publicação de comics digitais para o Amazon Kindle Fire.

A DC já respondeu, afirmando que estão desapontados com a decisão da Barnes & Noble, e que continuarão a disponibilizar BD em vários formatos de distribuição, fornecendo-a a livrarias independentes, outras cadeias de livrarias, e meios digitais como online através da Amazon, e através das suas Apps para iOS e dispositivos Android seleccionados, assim como outros dispositivos que virão no futuro.

A B&N, por seu lado, diz que independentemente da editora, não terão em stock livros físicos se não lhes é oferecida a oportunidade de os vender digitalmente.

O Kindle Fire fez um contrato em exclusivo para distribuição digital de conteúdo da DC Comics, a partir de dia 15 de Novembro de 2011; a data a partir da qual o tablet Kindle Fire passa a ser vendido nos EUA.

22ª edição do Amadora BD - Informação

2011-10-09T16:01:00.000+01:00

Divulgamos alguma informação sobre a edição da BD Amadora de 2011, os seus concursos, tema e os nomeados para os prémios da FIBDA 2011.

Concursos 2011

A 22ª edição do Amadora BD decorre sob o tema do Humor. E é este também o tema dos habituais concursos de banda desenhada e cartoon.

A realização de uma história curta com humor na temática poderá multiplicar o número de participações, se considerarmos que nalgumas edições dos concursos o cartoon evidenciou uma adesão bastante mais representativa. Nesta possibilidade, é também importante a recente alteração nos regulamentos dos concursos, que introduziu um novo escalão para maiores de 31 anos.

Será muito interessante observar, em especial no que respeita à banda desenhada, se o humor tem ou não idade, e se a banda desenhada humorística (ou sobre o humor) apresenta diferenças de tratamento significativas nos autores de idades compreendidas entre os doze e os dezasseis anos (Escalão B), entre os dezasseis e os trinta anos (Escalão A), e com mais de trinta e um anos (Escalão A+). Cada banda desenhada é composta por uma história inédita de quatro pranchas, realizada nos últimos dois anos, a cores ou a preto e branco, em tamanho A4 ou A3.

Como é conhecido, os concursos do Amadora BD são uma das mais prestigiadas competições nacionais. Em especial no domínio da banda desenhada, em que a lista dos vencedores de anos anteriores integra nomes como João Fazenda, José Carlos Fernandes, Rui Lacas, Zeu e tantos outros autores de talento.
Acresce que todos os trabalhos admitidos em pré-selecção são expostos no âmbito do Festival, podendo ser vistos por todo o tipo de profissionais. E são efectivamente vistos e discutidos por alguns profissionais e, nalguns casos, é um investimento que dá frutos.

Finalmente, todos os concorrentes cujos trabalhos sejam admitidos em pré-selecção têm direito a catálogo do Festival, e entrada livre em todas as iniciativas do evento.

Prémios 2011
Os Prémios Nacionais de Banda Desenhada (PNBD) são atribuídos, todos os anos, pelo Festival de BD da Amadora.

Divididos por categorias, os troféus premeiam autores e editoras que se distinguiram com os seus trabalhos de BD entre cada Festival.

Os vencedores serão encontrados após o processo de votação para o qual podem votar todos os autores, editores, especialistas e outros agentes que constam da base de dados do Amadora BD.
A cerimónia de entrega destes Prémios realiza-se no dia 29 de Outubro, pelas 18.30h, no auditório dos Recreios da Amadora.

Nesta edição de 2011, o júri nomeado pela Câmara Municipal da Amadora foi constituído por Nelson Dona, Director do Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora e em representação do Sr. Presidente da Câmara, Rui Lacas (autor de BD), João Lameiras (jornalista e especialista bedéfilo), Carlos Gonçalves (coleccionador) e Osvaldo Sousa (comissário da exposição central).

O júri nomeou os seguintes candidatos ao Prémio Nacional de Banda Desenhada:

Melhor Álbum Português
- É de Noite que faço as Perguntas, de David Soares, André Coelho, Daniel da Silva, João Maio Pinto, Jorge Coelho e Richard Câmara (Edições Saída de Emergência);
- GNR, de Nuno saraiva (Tugaland);
- Newborn – 10 Dias no Kosovo, de Ricardo Cabral (Edições Asa);
- O Amor Infinito que te tenho e outras histórias, de Paulo Monteiro (Polvo);
- Sétima Legião, de Rui Lacas (Tugaland);
- UHF, de Pedro Brito (Tugaland).

Melhor Argumento para Álbum Português
- Os Descobrimentos a Passo de Cágado, argumento de António Gomes de Almeida (Bertrand Editora);
- É de Noite que faço as Perguntas, argumento de David Soares (Edições Saída de Emergência);
- Trabalhadores do Comércio, argumento de Hugo Jesus (Tugaland);
- Super Pig: Live Hate, argumento de Mário Freitas (Kingpin Books);
- Eternus 9 – A Cidade dos Espelhos, argumento de Victor Mesquita (Gradiva Publicações).

Melhor Desenho para Álbum Português
- Xutos & Pontapés, desenho de Alex Gozblau (Tugaland);
- Trovante, desenho de Maria João Worm (Tugaland);
- Newborn – 10 Dias no Kosovo, desenho de Ricardo Cabral (Edições Asa);
- A Ermida, desenho de Rui Lacas (Polvo);
- Jorge Palma, desenho de Susa Monteiro (Tugaland);
- Eternus 9 – A Cidade dos Espelhos, desenho de Victor Mesquita (Gradiva Publicações).

Melhor Álbum de Autor Português em Língua Estrangeira
- Agencia de Viajes Leming, de José Carlos Fernandes (Astiberri – Espanha);
- Forgetless, com desenho de Jorge Coelho (Image – EUA);
- Onslaught Unleashed, com desenho de Filipe Andrade (Marvel – EUA).

Melhor Álbum de Autor Estrangeiro, publicado em Portugal
- Armazém Central, de Loisel e Tripp (Edições Asa);
- Blacksad – O Inferno, O Silêncio, de Diaz Canales e Guarnido (Edições Asa);
- Borgia – Tomo 4 – Tudo é Vaidade, de Jodorowsky e Manara (Edições Asa);
- Murena – Tomo 5 – A Deusa Negra, de Dufaux e Delaby (Edições Asa);
- Off Road, de Sean Murphy (Kingpin Books);
- Spirou e fantásio – Tomo 51 – A Invasão dos Zorcons, de Yoann e Vehlmann (Edições Asa).

Melhor Álbum de Tiras Humorísticas
- Dilbert – Atitude Positiva, de Scott Adams (Edições Asa);
- Happy Sex, de Zep (Edições Asa);
- Manual Zits para Viver com Eles, de Jerry Scott e Jim Borgman (Gradiva Publicações);
- Zits – Não te Ponhas com essa Cara! , de Jerry Scott e Jim Borgman (Gradiva Publicações).

Melhor Ilustração de Livro Infantil de Autor Português
- A Contradição Humana, ilustrado por Afonso Cruz (Editorial Caminho);
- O Lobo Prateado, ilustrado por Ana Afonso (Editorial Caminho);
- Periquinho e Periquinha – A Verdadeira História do Doutor Grilo, ilustrado por José Miguel Ribeiro (Editorial Caminho);
- O Livro da Tila, ilustrado por Madalena Matoso (Editorial Caminho);
- Arco, Barco, Berço, Verso, ilustrado por Raquel Pinheiro (Gradiva Publicações).

Melhor Ilustração de Livro Infantil de Autor Estrangeiro
- Elmer e o Tempo, ilustrado por David MacKee (Editorial Caminho);
- Vai Chegar um Bebé, ilustrado por Helen Oxenbury (Editorial Caminho);
- É um Livro, ilustrado por Lane Smith (Editorial Presença);
- Sou o Maior, ilustrado por Lucy Cousins (Editorial Caminho);
- Paris na Primavera com Picasso, ilustrado por Marjorie Priceman (Gradiva Publicações).

Clássicos da 9ª Arte
- Adèle Blanc-Sec – Volume 1, de Jacques Tardi (Edições Asa);
- Astro Boy – n.º 3, de Osamu Tezuka (Edições Asa);
- Corto Maltese – As Etiópicas, de Hugo Pratt (Edições Asa);
- Gaston 7 – Mais Gafes do Lagaffe, de Franquin (Edições Asa);
- Tintin na América (edição fac-similada) de Hergé (Edições Asa).

Melhor Fanzine
- Cadernos Moura BD n.º 8 (C. M. Moura);
- Um Campeão chamado Joaquim Agostinho, por Fernando Bento (C. M. Viseu / GICAV);
- Venham + 5 n.º 8 (C. M. Beja / Bedeteca de Beja);
- Vítor Péon e o Western – de Denver Bill a “Tomahawk” Tom (C. M. Moura).~

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte XII

2011-10-06T07:00:00.000+01:00

Chegámos à última parte das mini-críticas do Luís aos #1 da DC Comics, que temos colocado online ao longo destas últimas semanas.

Teen Titans #1
Melhor do que eu esperava. Um bocadinho “by the numbers”, mas suficientemente interessante. Pode ser que venha a ser bom.

I, Vampire #1
O argumentista tenta ser um bocadinho esperto demais com a estrutura narrativa, acho que não funciona muito bem. A história até pode ser interessante, mas a única coisa que temos aqui é a introdução de uma relação com pouca noção do contexto em que ela existe. Ok, a relação tem potencial. Mas não sabemos ainda o suficiente do resto. Poderá ser interessante quando tiver mais cartas na mesa.

The Fury of Firestorm #1
Este é o mais radical de todos os reboots, sem dúvida. Mas a meu ver, funciona. Estou muito curioso para ver o que vai sair daqui.

Black Hawks #1
Antes de mais: O que raio aconteceu ao Graham Nolan?? Eu gostava da arte dele, mas aqui está bem fraquinha. De resto, isto é essencialmente o comic dos G.I.Joe do universo DC. O que não é um mau conceito, mas sinceramente não acho que esteja feito de forma muito apelativa aqui.

- Luís Alves

E vocês? Quais destes títulos gostaram ou detestaram? Quais vão continuar a ler?

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte XI

2011-10-04T07:00:00.000+01:00

Voodoo #1
Mais uma vez, mamas mamas mamas. A diferença é que aqui as mamas não aparentam ser o propósito da história. Pelo contrário, o subtexto parece querer que nos sintamos culpados por olhar para mamas, sem ir ao ponto de nos criticar por isso. Pode vir a ser interessante. Veremos.

All Star Western #1
O nome leva ao engano. Isto não é um western. O Jonah Hex é o protagonista, sim, mas a acção passa-se toda em Gotham. Isto é um policial com elementos de buddy movie. Nunca fui fã da série do Hex, mas a mistura agrada-me, para já.

Justice League Dark #1
O conceito de meter estes personagens em particular numa variante da Justice League não me parecia grande coisa, mas para já, não está a funcionar mal. Vou esperar para ver.

Superman #1
Meh. Sinceramente, não vejo aqui nenhuma alteração que acrescente algo de positivo, que torne as coisas mais interessantes que antes do reboot. Não é mau em si mesmo, mas funcionaria igualmente bem na continuidade anterior.

The Savage Hawkman #1
Eu nem tenho palavras... Mas se tivesse, seriam “para quê? A sério, para quê isto?”

- Luís Alves

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte X

2011-10-02T12:54:00.000+01:00

Continuamos com as mini-críticas do Luís aos primeiros números do reboot da DC, desta vez com quatro dos títulos que foram publicados nesta última semana de #1.

Batman the Dark Knight #1
Acontece pouca coisa nisto, mas do pouco que acontece, só gosto das implicações da cena com o polícia na festa. Além disso, ainda na semana passada houve uma tentativa de fuga em massa de Arkham. Duas em duas semanas não será um bocadinho demais?

Green Lantern New Guardians #1
Não está mal, tem um setup intrigante e tudo. O problema, como já vai sendo costume, é que é SÓ setup, não tem mais nada.

The Flash #1
Mais uma daquelas séries que até nem são más, mas que perdem imenso por terem apagado elementos demais.

Aquaman #1
Bom. Muito melhor do que eu esperava, até. Novamente, passa-se pouca coisa, mas o que se passa é divertido, e desconstroi de forma eficaz todos os clichés sobre o protagonista. Boa surpresa.

- Luís Alves

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte IX

2011-09-29T07:34:00.000+01:00

Captain Atom #1
Definitivamente, o melhor que este argumentista alguma vez escreveu. É verdade que isso não quer dizer muito, mas achei intrigante o suficiente para me prender, e vou voltar para o mês que vem. Veremos no que isto dá.

DC Universe Presents #1
Para um comic sobre um protagonista do qual nunca gostei, até nem está mal, mas não está tão bom que o recomende. Não é mau, mas é evitável.

Riding Hood And The Outlaws #1
Mau. Mau mau mau mau mau. Mau mau. Mau. Mesmo mau.

Blue Beetle #1
Parece-me estranho estar a recontar do inicio a história de um personagem que só tem meia dúzia de anos, mas pronto. Não é mau. Mas gostei mais da primeira versão.

- Luís Alves

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte VIII

2011-09-27T07:29:00.000+01:00

Nightwing #1
Tinha saudades de ver o Dick Grayson no seu elemento, e não se pode dizer que isto seja um mau recomeço, mas há aqui cenas que me parecem não encaixar muito bem. Mas mesmo assim, continuo a gostar do protagonista, e vou continuar a ler.

Birds of Prey #1
Ok, gostei. Não me lembro de ter experimentado esta série antes, e sem a Oracle não me entusiasmava especialmente, mas isto tem um bom começo de intriga, acção porreira, e personagens de que gosto. Vai para a lista permanente.

Batman #1
Nunca pensei. Ainda há mais ou menos um mês tive uma conversa em que disse que achava o Greg Cappulo acabado em termos de carreira, e que ele nunca recuperaria de ter estado demasiado tempo associado ao Spawn. E afinal, agora faz isto. Impressionante. E a história também não é nada má.

Legion of Superheroes #1
Mais um daqueles comics em que a única coisa que mudou foi o número na capa. E neste caso, para mim isso não chega.

- Luís Alves

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte VII

2011-09-25T09:25:00.002+01:00

Voltamos com a sétima parte das mini-críticas aos #1 da DC, pelo Luís.

Catwoman #1
Mamas mamas mamas mamas sexo. Não, tenho que ser justo. Isto é levezinho, e demasiado focado em mamas, mas não é verdadeiramente mau. Até me agrada imenso o facto da Catwoman sentir-se atraida pelo Batman em parte porque ele é a única pessoa constante da vida dela. Mas a cena de sexo no fim pareceu-me demasiado gratuita. Embora não tão má como a pintam.

Supergirl #1
Deixem-me começar por me juntar à maioria nisto: Gosto muito do uniforme novo, menos das cuecas em vez de calças ou saia. De resto, é mais uma história que é só um começo e pouco mais. A Supergirl chega à Terra e... Praticamente mais nada. Não sei se isto vai ser um comic bom ou mau, interessante ou não. Sei que para já, é vago demais.O que, agora que penso nisso, não costuma indicar qualidade futura...

Wonder Woman #1
Ok, NOJO! Não o comic, o comic é bom, muito bom mesmo, mas há aqui uma cena que... enfim. Adiante.

Green Lantern Corps#1
Em todos os números desta série morrem pelo menos dois ou três Green Lanterns. Não sei como eles conseguem arranjar novos recrutas. Mas enfim. Apesar da renumeração, a série mantém-se na mesma. Se gostavam antes, vão gostar agora. Se não gostavam, não vale a pena meterem-se nisto agora. Se nunca leram, nunca se sabe, podem gostar. Mas há muitos comics melhores.

- Luís Alves

BD Portuguesa em Top de Vendas

2011-09-23T10:14:00.001+01:00

Várias bandas desenhadas portuguesas atingiram recentemente o top de vendas em lojas Fnac pelo país fora.

São eles Super Pig: Live Hate por Mário Freitas, Carlos Pedro, GEvan e Gisela Martins, pela editora Kingpin Books.

É de Noite Que Faço as Perguntas por David Soares, Jorge Coelho, João Maio Pinto, André Coelho, Daniel da Silva e Richard Câmara, pela editora Saída de Emergência.

Agentes do C.A.O.S.: A Conspiração Ivanov, por Fernando Dordio, Filipe Teixeira e Mário Freitas, pela editora Kingpin Books.

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte VI

2011-09-22T13:52:00.000+01:00

Resurrection Man #1
Sempre gostei desta série, mesmo na encarnação anterior. Mas se a nova direcção é aquela que parece ser (anjos e demónios a lutar pela alma do protagonista), não me agrada. Ainda assim, estou disposto a esperar para ver.

Frankenstein: Agent Of SHADE #1
Gostei da história, mas a arte não me agrada nem um bocadinho. Mesmo assim, para quem gostar de monstros contra monstros, é uma boa escolha.

Grifter #1
Isto pode vir a ser interessante, mas para já é tudo demasiado obscuro. E não ajuda o facto de aparentemente terem confundido horas com minutos. Seja como for, tem potencial.

Mister Terrific #1
Sinto-me a afogar em exposition com esta série. A sério, é um autentico metralhar de factos, dados e personagens. Coisas a mais para fazer brilhar seja o que for. É pena, eu tinha esperança nesta série, porque gosto do protagonista, mas não vejo aqui grande habilidade.

Demon Knights #1
Entre bárbaros, feiticeiras, demónios, cavaleiros, e um nadinha de Excalibur, não é exactamente o meu tipo de história, mas ainda assim, gostei. Fica na lista, este.

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte V

2011-09-20T05:00:00.000+01:00

Deathstroke #1
Isto não vai dar para toda a gente, mas para quem gosta de acção impiedosa, pode servir. Detesto é o design novo do Deathstroke. Aquela espada, especialmente, não faz sentido nenhum.

Suicide Squad #1
Previsível, desagradável, personagens asquerosos, designs terriveis. E uma Amanda Waller magra. Não. Simplesmente não.

Superboy #1
Por um lado, isto é uma excelente introdução, e um bom começo. Por outro, apaga completamente a história de uma personagem que não só era bastante rica, como me agradava bastante. Portanto com este comic estão por vossa conta.

Batwoman #1
A história é interessante, mas ainda está muito no começo. E a arte, como sempre, é lindíssima. Esta série era uma aposta ganha à partida, e não desilude.

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte IV

2011-09-18T13:36:00.003+01:00

Continuação das mini-críticas do Luís aos #1 da DC.

Green Lantern #1
Ainda não estou convencido de que o Sinestro funcione como Green Lantern, mas estou mais que convertido ao Hal Jordan como civil. Faltava alguma humanidade nesta série, pode ser que tenha vindo para ficar.

Batman and Robin #1

Mais uma vez, uma dinâmica completamente nova entre Batman e Robin. Gosto das mudanças que o Batman quer fazer, e gosto do facto do Damien o fazer parecer um gajo bem disposto.

Red Lanterns #1

Portanto, o Atrocitus está deprimido porque já não se sente tão raivoso, mas depois faz uma espécie de cena que lhe permite ver coisas e decide que já se sente raivoso o suficiente. Tudo isto enquanto conta a sua própria origem. Pronto. Já não precisam de ler isto.

Legion Lost #1

Banalíssimo. Tão banal, aliás, que nem me ocorre mais nada para dizer.

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte III

2011-09-13T07:30:00.000+01:00

Stormwatch #1
Chateia-me um bocado terem eliminado toda a história do universo Wildstorm. E chateia-me também a arte, que é fantástica em tudo o que não tem forma humana, mas no que toca aos personagens é muito fraca.
Por outro lado, gostei bastante da história, e gosto do facto do Martian Manhunter continuar a ser parte da Justice League, pelos vistos. E a ter que reintroduzir este pessoal, esta é a melhor maneira. Aprovado.

Action Comics #1

Este comic sim, teria sido uma boa escolha para iniciar o relançamento da DC.Apesar da personalidade que o Superman aqui apresenta ser mais estranha do que estamos habituados (ele aparece bem mais arrogante do que é costume, mas também mais inexperiente e com menos poderes), é um excelente comic. Não sei se gostaria tanto se a personalidade mais convencida fosse para ficar, mas isto é suposto ser só um ponto de partida, portanto por mim tudo bem.

Justice League International #1

Banalíssimo, e pior ainda por deixar implícito que as histórias antigas da JLI nunca aconteceram. Os personagens têm potencial, mas tudo o resto é chato e gasto.

Detective Comics #1

Se há coisa que eu gosto, é de evolução. E o Tony Daniel sem dúvida que tem evoluído muito como artista. Como escritor, no entanto, ainda é fraquinho, e mostra-o nesta história não tem rigorosamente nada digno de nota. Tirando o final, que sinceramente me deixa muitíssimo curioso para saber o que raio se passa, e o que vai acontecer a seguir.

O que se calhar significa que cumpriu o seu dever…

- Luís Alves

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte II

2011-09-11T08:30:00.000+01:00

Parte II (O Regresso) das mini-críticas aos #1 da nova DC.

OMAC #1
Até ver, foi a maior surpresa de todos os #1. Estava a contar que fosse uma bela bosta, mas revelou-se muito divertido, com a arte a imitar o Estilo Kirby na perfeição, e a escrita igualmente (e agradavelmente) antiquada. Sim, não se passa muita coisa, é só uma cena de porrada, basicamente. Mas caramba, passei-a toda com um sorriso na cara.

Men of War #1
Esta série parece querer fazer pelo exército o que o Gotham Central fez pela polícia. O que me agrada muito. E o melhor é que a equipa criativa parece ter capacidade para isso. Teremos que esperar para ver, mas pelo que me diz respeito, pelo menos por enquanto têm um leitor.

Hawk & Dove #1
Isto é desenhado pelo Rob Liefeld. Chega, ou precisam de saber mais?
Ok. A história não é má, tem potencial para vir a ser interessante, embora para já não seja nada por aí além. Vou dar-lhe mais um número ou dois. Já me habituei ao Liefeld há muito tempo.
E belo toque na escolha da morada do Hawk, por acaso. Quero ver quantas pessoas vão apanhar a referência. Não que tenha alguma coisa a ver com a história, mas agradou-me na mesma.

Green Arrow #1
Meh.

Batgirl #1
Gosto muito da arte, e gosto do facto de me terem imediatamente prendido à protagonista. E acima de tudo, gosto do facto de não terem eliminado a história rica que tem. Mas não consigo deixar de pensar que gostava mais da Bárbara Gordon como Oracle do que como Batgirl. É preconceito meu, admito, mas é assim.

- Luís Alves

Os #1 da nova DC: Opinião - Parte I

2011-09-08T19:22:00.001+01:00

Este vai ser o primeiro de uma série de posts escritos por um dos nossos membros da equipa, o Luís Alves, acerca dos #1 do reboot da DC. Estou eu a pô-los aqui no blog com acordo do Luís, que tinha colocado estas mini-críticas originalmente no Facebook.

Vamos passar então ao que interessa.

Justice League #1
Eu queria dizer algo sobre este número, porque tendo a importância histórica que tem, merecia algum comentário profundo. Mas não há nada de profundo para dizer. É um comic competente mas relativamente banal, e consequentemente falha como percursor de todo um Novo Universo DC. Não queria começar logo por dizer mal, mas infelizmente não tenho grande escolha.

Animal Man #1

Epá, que começo do caraças! O protagonista continua a ser dos melhores personagens da DC, a arte é algo fora dos meus gostos habituais, mas funciona muitíssimo bem, e a história é excelente! Essencial!

Swamp Thing #1

Confesso que nunca li muitas histórias do Swamp Thing, tirando para aí metade da fase escrita pelo Alan Moore. Mas fui-me mantendo ao corrente, e tanto quanto sei, isto é completamente novo. E é também, assumidamente, uma série de terror. Portanto estão avisados.Acima de tudo, é um excelente começo. Fiquei ansioso pelo próximo capítulo.E tenho que me lembrar de testar o truque da couve para dores de joelhos.

Static Shock #1

Isto do Homem-Aranha agora ter poderes eléctricos é fixe.Falando a sério, não há nada de errado com isto, tirando realmente ser demasiado próximo do molde tradicional do Homem-Aranha. Há diferenças, e espero que se foquem nelas no futuro, mas ainda não são o foco principal. O que, a meu ver, só prejudica.

Batwing #1

Gostei mais disto do que estava à espera. O protagonista é interessante, o contexto cultural em que ele se move também, e a história não é nada de extraordinário por enquanto, mas é uma boa introdução. É bem mais do que contava encontrar aqui.

- Luís Alves

Francisco Solano López (26/10/1928 - 12/08/2011)

2011-08-15T17:03:00.009+01:00

Nunca é demais recordar El Eternauta, a bd escrita por Héctor G. Oesterheld. Porém, o momento de recordação é agora triste: a morte do artista Francisco Solano López, que ilustrou a emblemática obra argentina. Solano López tinha 82 anos e morreu no passado dia 12, devido a uma hemorragia cerebral.

Francisco Solano López nasceu na Argentina em 1928 e começou a sua carreira na bd em 1953. Alternou com Hugo Pratt (entre outros) na arte da série Ernie Pike, tendo tido uma carreira variada em termos de projectos de bd (da ficção científica ao policial, passando pelo erotismo). Apesar disso, o seu nome ficou para sempre imortalizado por El Eternauta - obra censurada pelo governo da ditadura militar na Argentina, tendo forçado Solano López a sair do país das Pampas em direcção a Espanha, no final da década de 1950, de modo a evitar ser preso. Continuou a trabalhar em bd em Espanha e, mais tarde, também chegou a fazer uns trabalhos em Inglaterra, antes de regressar à Argentina no final da década de 1960.

Fica a homenagem ao artista argentino com algumas páginas de El Eternauta.

X-Men: Curse of the Mutants

2011-07-27T20:18:00.003+01:00

O facto de ter revisto recentemente a série de animação dos X-Men (ver post anterior) despertou-me mais curiosidade em ler histórias dos mutantes do que aquilo que eu lhes ligava. Tenho lido algumas narrativas mais antigas (do Chris Claremont) e também me estou a colocar a par do que vem sendo feito nos últimos anos (Nation X). A mais recente que li é a narrativa X-Men: Curse of the Mutants, escrita por Victor Gischler e ilustrada por Paco Medina.

Um vampiro faz-se explodir numa praça pública de São Francisco e contamina várias pessoas com o seu sangue - incluindo Jubilee. Os X-Men descobrem que quem está por detrás do atentado é Xarus, filho de Dracula, que tomou o lugar do pai como soberano dos vampiros e chegou a São Francisco com as suas tropas de sugadores de sangue. A intenção de Xarus é clara: o domínio completo. Para isso, os seus subordinados vão convertendo cada vez mais pessoas em vampiros, aumentando as legiões de Xarus em milhares de indivíduos. Xarus oferece aos X-Men a oportunidade de se juntarem a ele. Como é óbvio, os mutantes recusam e, auxiliados por Blade, iniciam então o confronto contra os vampiros. Para complicar as coisas, Jubilee e Wolverine são convertidos em vampiros e irão lutar contra os seus antigos companheiros...

X-Men: Curse of the Mutants é o que promete: um blockbuster de acção e sangue a jorros. Diga a Marvel o que disser, é óbvio que a presença de vampiros na narrativa é para aproveitar a moda dos sugadores de sangue que se vive na cultura popular actualmente (já o mesmo havia sido feito com X-Men: Necrosha). No entanto, contrariamente ao que se poderia supor, a narrativa não é má de todo e propicia um bom entretenimento. Gischler dá uns toques e tem o mérito de conseguir alguns bons diálogos.

Recomendado para aqueles que estiverem interessados em ver mutantes e vampiros a chegarem a vias de facto.

X-Men Animated Series (1992-1997)

2011-07-07T22:26:00.006+01:00

De séculos a séculos, cá escrevo qualquer coisa no blog. :P

Hoje trago um momento de revisitação com a série de animação X-Men, produzida pela Saban Entertainment e cujas cinco temporadas foram exibidas entre 1992 e 1997.

Adorava ver esta série quando era gaiato e foi com grande entusiasmo que recebi a noticia que um amigo meu tinha arranjado as cinco temporadas. Ele emprestou-mas recentemente e já devorei todos os episódios!

Vi com a mesma satisfação com que a via há anos (com a diferença de a ter visto dobrada em português na altura e da que o meu amigo me emprestou estar no original, em inglês) e posso dizer que a série não envelheceu nada mal - excepção feita a episódios a partir de metade da quinta temporada, em que o tipo de animação mudou um pouco (as figuras das personagens têm um aspecto mais, digamos, mal desenhado e os movimentos das mesmas são algo esquisitos). Os X-Men que na série constituem o núcleo permanente são: Professor X, Cyclops, Jean Grey, Wolverine, Rogue, Gambit, Storm, Beast e Jubilee. Há ainda um outro mais intermitente (chamemos-lhe assim) que dá pelo nome de Morph e que parece ter sido criado propositadamente para a série (apesar de ser inspirado em Kevin Sydney). Outros X-Men fazem aparições esporádicas, tais como Nightcrawler, Emma Frost, Iceman, Archangel, Colossus, entre outros. Obviamente que não faltam os vilões do costume, como Magneto, Mystique, Apocalypse ou Mr. Sinister.

Grande parte das histórias da série é directamente inspirada em arcos narrativos da bd (não faltam as Sentinelas nem a Saga da Phoenix), contendo no entanto algumas diferenças. De saudar também é o facto de uma série de animação dedicada a um público mais jovem abordar assuntos delicados como o Holocausto e a descriminação. De notar ainda que as personagens originárias de outras partes do globo que não os E.U.A. falarem inglês com o respectivo sotaque, umas mais bem conseguidas do que outras. A única que chega mesmo a ser insuportável é a de Storm devido à excessiva teatralidade da actriz que lhe dá voz!

Recomendo fortemente a série a todos os fãs de X-Men e àqueles que sempre sentiram curiosidade em conhecer os mutantes, mas não sabiam muito bem por onde começar.

RASL

2011-05-16T16:10:00.003+01:00

Comprei Rasl por três motivos:

- É do Jeff Smith (autor do “Bone” e “Rose”)
- Saíu uma pocket edition (com os 7 primeiros números)
- Apetecia-me algo novo (como a senhora do Ferrero Rocher)

Isto para dizer que esperava uma boa história, bem desenhada e assim superava as queixas de ter de esperar que um número fosse lançado. Cumpriu tudo, foi uma boa compra, entreteve e recomendo.
A história introduz um ladrãozeco de nome Rasl “com capacidade” para entrar em mundos paralelos para roubar obras de arte e fugir de quem o persegue. Quem é este homem e como chegou até aqui? Inicialmente somos espicaçados pela situação enigmática de entrar em mundos paralelos e aprendemos o básico das regras do “jogo”. Rapidamente percebemos que Rasl é mais do que aparenta e da dimensão de passar de mundo para mundo, adensa-se o mistério e queremos saber mais.

Com referências directas a Nicola Tesla, aos mistérios do seu trabalho e obra, à experiência de Filadélfia, com elementos como viagens de mundo em mundo, vidas paralelas, pessoas “repetidas” com pequenas diferenças é, de certeza, uma obra que não passará despercebida dos fãs do género.

Jeff Smith consegue contar visualmente a história, mas a arte dele (excelente para o Bone) não assenta na perfeição (atenção: tem qualidade, para o tipo de história é que não me atrai).

Anicomics 2011 Em Fotos

2011-05-08T09:12:00.001+01:00

A equipa inteira d'O Outro Lado dos Comics encontrou-se no Anicomics. Deixo aqui fotos de alguns momentos do evento.

A galeria

Zona comercial

Antevisão d'O Pequeno Deus Cego com David Soares, Mário Freitas e Pedro Serpa

Lançamento Agentes do C.A.O.S.: Nova O.R.D.E.M com Osvaldo Medina, Mário Freitas e Fernando Dordio

Lançamento Super Pig: Live Hate com Gisela Martins, Carlos Pedro, Mário Freitas e GEvan

Antevisão: O Baile com Nuno Duarte, Mário Freitas e Joana Afonso

Podem ver um álgum mais completo na nossa conta de Facebook, ou aqui.

Revolver, de Matt Kindt

2011-05-06T18:02:00.011+01:00

Editora: Vertigo
Ano: 2010
Páginas:192

Após um longo hiato, eis-me de volta aos posts para falar de um dos tesouros esquecidos de 2010: Revolver, de Matt Kindt. Confesso que eu próprio só recentemente tomei conhecimento desta obra e deste autor.

Antes de falar da obra, deixo umas palavras sobre Matt Kindt. É um artista e argumentista norte-americano que já cria banda-desenhada há uns anos. Mas, apesar da boa recepção crítica que as suas obras têm tido e das nomeações para prémios (incluindo o Harvey, para o qual Matt Kindt foi nomeado com as suas obras Pistolwhip, em 2001, e Super Spy, em 2008), é um autor que tem permanecido algo desconhecido por parte do público - o maior destaque em termos de público será, provavelmente, a sua colaboração com Alan Moore em Lost Girls.

Revolver narra a história de Sam, um tipo banal que vive em Seattle e que tem uma vida deprimente (em relação à qual ele pouco se esforça e nada faz para mudar): um trabalho que detesta, uma chefe que não suporta (e que não o suporta a ele) e uma namorada que, apesar de simpática, vive a sua vida em função do consumismo e do materialismo. Um dia (não é assim que acontece na maioria das histórias?), a vida de Sam é abalada quando ele acorda para um dia que parece igual aos outros, mas em que uma bomba destrói a cidade! Sam salva a sua chefe e enceta uma luta pela sobrevivência, tal como os restantes sobreviventes. Mas quando Sam acorda no dia seguinte, está de volta à sua vida do costume! E os seus dias passam a ser sucessivamente assim: um dia acorda no seu mundo habitual; no seguinte, acorda no mundo destruído. Sam vai tentando viver as suas vidas paralelas, tirando partido do conhecimento adquirido num mundo para usar no outro, até que chega uma altura em que terá de fazer a difícil escolha: optar pelo seu mundo habitual, onde tudo continua igual e a sua vida parece sonâmbula; ou optar por um mundo pós-apocalíptico, no qual encontra um sentido para a vida?

Acrescento ainda que também há um orador/motivador público (um daqueles tipos que faz palestras sobre como as pessoas podem melhorar a sua vida) que vai aparecendo em cartazes e anúncios publicitários e cuja presença será relevante para o desenlace da história. E mais não digo em relação à narrativa para não estragar as surpresas que se vão operando na vida de Sam (e das personagens à sua volta), em especial a sua relação com as pessoas (nomeadamente, com a sua chefe).

Um dos primeiros aspectos que salta à vista de quem folheia Revolver é a numeração das páginas: aparecem como parte de um texto, como se fosse um boletim informativo a passar em rodapé. O pormenor é delicioso, tanto mais que o texto em cada rodapé se refere ao mundo em que está a decorrer o dia mostrado nessa página. Outro detalhe é a coloração das páginas que permite distinguir em que mundo se está a desenrolar a acção: as páginas relativas ao mundo normal têm um tom azulado, enquanto que as páginas relativas ao mundo pós-apocalíptico têm uma tonalidade acastanhada.

Podem ver ambos os pormenores nestas páginas:

A arte de Matt Kindt tem um traço de aspecto enganadoramente simples, por vezes quase cartoonesco, mas funciona muito bem. É uma arte atípica em relação ao mainstream norte-americano, mais característica da banda-desenhada alternativa. Kindt também concebe particularidades interessantes, como por exemplo a composição de uma página do mundo normal à qual se segue uma do mundo pós-apocalíptico igual, em termos de vinhetas e planos, mas com intervenientes e contextos diferentes, mostrando de forma eficaz como se vão sucedendo as vidas paralelas de Sam.

O veredicto é o de que Revolver foi uma das melhores obras de banda-desenhada saídas em 2010 e que, injustamente, não teve o reconhecimento de público que merecia. Não sendo uma obra-prima no que respeita ao argumento (o ponto de partida é bom, mas por vezes o desenvolvimento deixa algo a desejar) é uma obra surpreendente que dá vontade de ler mais (ou melhor, de haver mais história, mais páginas para ler). E Matt Kindt é um autor a ter debaixo de olho em relação às suas publicações futuras.

Facebook

2011-05-06T00:02:00.003+01:00

Estamos no Facebook para aumentarmos a interactividade com os leitores.

Página do Facebook : Estamos à tua espera.

Anicomics 2011

2011-05-03T17:03:00.002+01:00

É com grande prazer que anuncio um grande evento nacional de Banda Desenhada. O Anicomics regressa na sua segunda edição, já esta semana (dias 7 e 8, Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro).

Mais autores em conversa (Joana Afonso, Nuno Duarte, Mário Freitas, Nuno Plati, Jorge Coelho, Frazer Irving, Carlos Pedro, David Soares, Fernando Dórdio, Osvaldo Medina entre outros) mais material exposto, novos lançamentos, grandes filmes a serem exibidos ("Grant Morrison: Talk with Gods", "20th Century Boys", ...) e todo um ambiente que garantidamente dará nova cor a este fim-de-semana.

Site Oficial: http://www.anicomics-lisboa.net/

BD no Porto: Mundo Fantasma

2011-04-25T10:38:00.004+01:00

A Mundo Fantasma, antes conhecida por Interzona, é uma loja localizada no C. C. Brasília, que costumo visitar quando estou no Porto.

A loja dedica-se maioritariamente a banda desenhada, mas também tem espaço para jogos de tabuleiro, e para alguns livros entre outras coisas. Houve em tempos até um espaço dedicado a jogos de miniaturas, como Warhammer e Lord of the Rings, mas os tempos mudam e quando a loja mudou de sítio dentro do mesmo centro comercial, essa secção foi suprimida.

No entanto a selecção de BD continua bastante vasta, e nos dias que correm esta loja conta também com uma galeria.

Fui lá há uns dias e tirei algumas fotos do espaço actual. Muita banda desenhada, uma selecção de jogos de tabuleiro que me surpreendeu (pensava que seria mais reduzida), e muitas outras coisas, incluindo um par de artbooks de A Song of Ice and Fire que tive de resistir a comprar.

Na galeria, encontram-se de momento expostas algumas ilustrações realizadas por Rui Ricardo.

O horário, penso eu, está mais alargado em relação ao que me lembro - tenho quase a certeza que houve uma altura em que não abria aos Domingos.

Um espaço a visitar quando estiverem no Porto ou arredores.
Site: www.mundofantasma.com

Desafio da Semana :)

2011-03-08T13:08:00.003Z

Com um amigo recordamos com saudades os tempos em que eramos apanhados a ler bd na escola. Cada um comprava bd diferente e trocávamos nas aulas para lermos. À conta disso era possível lermos quase tudo o que a editora abril lançava em PT.

Cerca de 15 anos depois proponho levarmos isto para o nosso local de trabalho. Vamos mostrar ao mundo que somos leitores de bd. Durante esta semana vamos ter comics em cima da nossa mesa de trabalho e vamos promover a partilha dos mesmos (a pessoal que sabe estimar obviamente).

5 Anos d'O Outro Lado dos Comics

2011-03-05T14:26:00.000Z

O tempo voa, e andamos tão atarefados que pelo menos eu só reparei hoje - dois dias depois da data - que este nosso espaço, O Outro Lado dos Comics, teve o seu primeiro post há cinco anos, no dia 3 de Março.

Portanto, parabéns a nós, e que os tempos que aí vêm nos proporcionem mais oportunidade de ler boa banda desenhada.

Não estamos parados...

2011-02-24T10:08:00.001Z

... Estamos sim entretidos a ler banda desenhada e com menos tempo para escrever sobre o assunto. Assim que for possível, regressamos ao blog.

Abraço

À Conversa sobre o Grant Morrison

2011-01-18T17:13:00.003Z

O Mário Freitas e Eu (Jorge Amorim) vamos estar a moderar a primeira "À conversa", juntem-se a nós. Mensalmente vamos conversar sobre diversos temas de banda desenhada. Se nunca se interessaram pelo assunto, vão gostar da experiência e aprender a Arte. Se já adoram BD, vão gostar de nos conhecer e de trocarmos ideias juntos.

"A escolha do primeiro "À CONVERSA..." recaiu sobre o argumentista escocês de BD GRANT MORRISON, um favorito aqui da casa e de muitos dos nossos clientes, e que dispensa apresentações.
A sessão começará com a exibição (legal) do documentário "Grant Morrison: Talking With Gods", que aborda a vida e carreira do autor e que servirá de mote à discussão seguinte." Mário Freitas (Kingpin Books)

Sábado, 22 de Janeiro · 15:00 - 18:00

Local Kingpin Books

Rua Quirino da Fonseca, 16-B

Lisbon, Portugal

Astonishing Spider-Man e Wolverine #4

2011-01-03T00:22:00.002Z

Jason Aaron e Adam Kubert estão a fazer um excelente trabalho com esta mini-série. É uma história de super-heróis bem escrita, bem desenhada, carregada de elementos interessantes e ficou já agendada a compra do trade (que conto que saia lá para o final de 2011).

A história de base mete os dois heróis perdidos no tempo, a enfrentarem um inimigo desconhecido e sem saberem qualquer pormenor. Tudo é estranho para eles, já não têm pachorra para se aturarem um ao outro e temos o pontapé de saída para uma boa história contada em banda desenhada.

Prova completa que é possível escrever interessantes BD com personagens mainstream (também temos o excelente exemplo do "Batman" do Morrison). O meu lado de fanboy deliciou-se pelas personagens escolhidas. :)

Acho que já o disse várias vezes, Jason Aaron é um bom argumentista e só tenho ganho em o manter debaixo de olho.

Fórum Fantástico 2010

2010-11-12T08:25:00.005Z

Começa hoje, e prolonga-se até Domingo, a quinta edição do Fórum Fantástico.

Domingo, pelas 15h30 haverá um painel “Banda-Desenhada”, com Filipe Melo, Nuno Duarte, Osvaldo Medina, Rui Ramos, Fil, André Oliveira e Diogo Carvalho.

Destaco aqui o Fórum Fantástico por essa componente de banda desenhada, mas pessoalmente recomendo darem uma olhadela ao programa completo do evento, que tem muita coisa que pode ser também interessante para os nossos leitores, mesmo não estando relacionada com BD. Fica a sugestão para este fim de semana fantástico.

Death of Spider-Man - Teaser

2010-11-10T17:23:00.003Z

Grit, de Alan Moore

2010-11-10T16:01:00.004Z

Ainda a propósito de Alan Moore , foram divulgadas recentemente as quatro páginas de Grit, uma breve paródia feita por Alan Moore em 1983 ao Daredevil de Frank Miller.
Deixo em baixo o link do site io9 onde podem ler a notícia e ver as quatro páginas da paródia mooriana.

http://io9.com/5643981/read-alan-moores-parody-of-frank-millers-daredevil-from-1983/gallery/

Primeira Página de Watchmen à Venda

2010-11-10T15:37:00.012Z

O site Universo HQ noticiou ontem que o original da primeira página de Watchmen está à venda no site de leilões Heritage Auction Galleries. A actual licitação está em 6,500 dolares, faltando 8 dias para o fim das licitações.

De referir que a página está autografada no canto inferior direito quer por Alan Moore, quer por Dave Gibbons, como podem comprovar pelo pormenor em baixo.

Quem comprar a página levará ainda de oferta o guia de cor original:

Ficam em baixo os links para a notícia no site Universo HQ e para o site Heritage Auction Galleries onde são feitas as licitações, respectivamente.

http://www.universohq.com/quadrinhos/2010/n09112010_05.cfm

http://comics.ha.com/common/view_item.php?Sale_No=7027&Lot_No=92232

A manter de olho esta semana... (10 NoV. 2010)

2010-11-10T11:52:00.004Z

BATMAN RETURN OF BRUCE WAYNE #6 (OF 6) - Mais uma peça do puzzle desenvolvido pela mente do Grant Morrison. Completamente obrigatório para mim.

AMAZING SPIDER-MAN #648 - Dan Slott (argumento) assume-se como o mastermind criativo desta nova fase da personagem. Confesso que a curiosidade em ler este número só surgiu depois de ler uma entrevista com o próprio. Dan Slott escreveu histórias sólidas com a personagem no passado recente, mas nenhuma "fora da caixa" (um "mais do mesmo" bem escrito).

texto: Jorge

A manter de olho esta semana...

2010-11-03T14:14:00.004Z

Esta semana estou com menos tempo para acompanhar os lançamentos de BD, por isso vou escolher os essenciais.

Superboy #1 - Porque é escrito pelo Jeff Lemire (Mr. Nobody, Essex County).

Batman & Robin #16 - Por toda a equipa criativa e pela história que vem a ser desenvolvida neste título (lado-a-lado com o The Return of Bruce Wayne). Grant Morrison tem vindo a integrar/expandir toda a mitologia do Batman numa perspectiva completamente absorvente e que desafia o leitor a pensar.

Wolverine #3 - Pela prova de confiança que faço ao argumentista Jason Aaron. Os dois números anteriores não me conquistaram a 100% mas vou aguentar mais um bocado para ver onde isto vai.

Lançamento de Off Road

2010-11-02T22:25:00.013Z

Como havíamos dito no post anterior, amanhã pelas 19h, na Kingpin Books podem assistir a uma conversa com Sean Murphy, escritor da banda desenhada Off Road, editada por Mário Freitas.

Para quem não pôde assistir ao evento de lançamento de 'Off Road' na FIBDA deste ano, fica aqui um video feito pel'O Outro Lado dos Comics durante o evento.

Mais uma oportunidade de conheceres o Sean Murphy

2010-11-02T12:04:00.003Z

Conversa e sessão de autógrafos com SEAN MURPHY

Amanhã, 3/11 às 19:00

Local: Kingpin Books, Lisboa

Comentário Pessoal: Vale a pena, gostei muito de o conhecer na BD da Amadora. Levem os vossos comics para autografar ou vão lá simplesmente para trocar dois dedos de conversa.

BD na Amadora 2010

2010-10-30T11:45:00.002+01:00

Vou assistir ao lançamento do Off Road e ver se consigo ter o meu Joe the Barbarian assinado.

Depois conto como foi.

Teaser interessante

2010-09-23T12:04:00.004+01:00

Fiquei com vontade de voltar a ler Walking Dead (parei no número 50).

Mostrem os vossos portfólios este Domingo na Anipop

2010-09-15T14:36:00.004+01:00

Encontrei isto no Facebook e pareceu-me interessante:

Caríssimos, este domingo estarei na Anipop a partir das 15h e estarei disponível para rever os vossos PORTFÓLIOS DE MANGA (ou outro género de BD, se for caso disso). Dirijam-se ao stand da KINGPIN BOOKS e procurem por mim (Mário Freitas). Já sabem, levem preferencialmente entre 10 a 15 páginas de arte. Fico à vossa espera ;)

Organizem os vossos portfólios e avancem.

URASAWA

2010-09-10T12:37:00.010+01:00

Em 25 de Julho de 1965, como já o tinha feito em anos anteriores, Bob Dylan participou no Newport Folk Festival.

Como o nome indica, o festival dedicava-se principalmente à divulgação de artistas folk, com preferência por novos talentos. Ocasionalmente, alguns artistas já consagrados eram também convidados, e em 65 Dylan já se integrava nesse grupo.

Assim que Dylan pisou o palco, foi vaiado por quase todo o público.

Levava nas mãos uma guitarra eléctrica.

As suas canções, agora a soar mais a Rock’N’Roll que a Folk, foram apupadas com veemência, e após três músicas, Dylan e a banda abandonaram o palco.

A reacção repetiu-se noutros dos seus concertos desse verão. Mas foi diminuindo gradualmente.

Ainda em 1965, Dylan lançou o álbum Highway 61 Revisited. Gravado com instrumentos eléctricos, e influenciado por Rock’N’Roll.

A música pop nunca mais foi a mesma.

E em Tóquio, a mais de 10000km de Newport, Naoki Urasawa aprendia a desenhar.

Na altura apenas com 5 anos, o pequeno Urasawa passava a maior parte do tempo sozinho com a avó, e a sua diversão principal era copiar desenhos dos manga que lia para todos os pedaços de papel que encontrava à mão.

Dos manga que copiava, os seus favoritos eram os de Osamu Tezuka, que viria a ser um dos seus ídolos anos mais tarde.

Com o passar do tempo, os seus desenhos foram evoluindo, ao ponto de já impressionarem alguns adultos ainda na escola primária. O seu talento para a arte tornou-se gradualmente algo de natural para Urasawa, uma parte tão integrante de si que nem lhe ocorreu desenvolver o seu talento academicamente. Tanto que quando terminou a sua carreira académica, fê-lo com um curso de Economia, porque “achei melhor estudar algo que eu não faria se não tivesse que estudar”.

Entretanto, na sua adolescência, tomou contacto com dois artistas que viriam a mudar a sua vida.

Um deles foi Osamu Tesuka, o “pai do manga”. Urasawa já o conhecia bem, uma vez que toda a vida acompanhara o seu trabalho. No entanto, ao ler pela primeira vez a série Phoenix, esta marcou-o pela riqueza humana da história e pela complexidade dos personagens, de tal forma que Urasawa decidiu que aquele seria o tipo de histórias que, hipoteticamente, um dia gostaria de fazer.

O outro artista foi Bob Dylan. Não só porque as suas músicas agradaram a Urasawa, mas também pela sua determinação em seguir o seu próprio caminho, em desbravar o seu próprio percurso independentemente das contrariedades.

Apesar de tudo, Urasawa terminou o seu curso sem grande ideia do que faria com a sua vida. Queria seguir o seu próprio caminho, sim, mas não tinha certezas de que caminho seria.

Essa dúvida acabou por levá-lo, aos 22 anos de idade, a uma entrevista de emprego numa editora de manga. “Não me recordo qual era o emprego”, diria anos mais tarde, “mas não era para mangaka, disso tenho a certeza”.

No entanto, foi exactamente para isso que foi contratado. Fosse por que motivo fosse, o certo é que os representantes da editora viram o seu talento, e após um ou outro trabalho esporádico, presumivelmente como teste (e curiosamente, já desenhados com a mesma caneta que o acompanharia por toda a carreira), deram a Urasawa a oportunidade de criar uma série própria. A série em questão acabou por ser Yawara, um manga desportivo sobre uma rapariga judoka. Foi aqui que começou a parceria com o seu editor e parceiro criativo durante muitos anos, Takashi Nagasaki. A relação criativa entre os dois tornou-se tão estreita, que eventualmente o processo de “escrita” das histórias de Urasawa passou a começar sempre com uma sessão semanal de brainstorming com Nagasaki.

Urasawa tinha consciência da oportunidade que lhe estava a ser dada com Yawara, e estava determinado a aproveitá-la. Mas sabia que não poderia fazer as histórias que queria se não conseguisse antes algum êxito, por isso Yawara foi pensada para ser um sucesso comercial.

Inicialmente, conseguiu-o. Yawara ganhou público suficiente para tornar Naoki Urasawa um nome conhecido, algo para que também contribuiu o seu trabalho apenas na arte de Pineapple Army, série escrita por Kasuya Kudou (a que se seguiu Master Keaton, em parceria com Hokusei Katsushika).

No entanto, nem tudo correu como planeado. Eventualmente, o próprio Urasawa começou a sentir-se limitado, pela série e por si mesmo. Pela série porque não lhe dava a oportunidade de abortar os temas e histórias que queria, e por ele mesmo porque começava a notar limitações nas suas capacidades artísticas. Talvez em consequência disto, os leitores começaram a abandonar Yawara gradualmente.

Quando Yawara finalmente terminou em 1993, Urasawa duvidava das possibilidades da sua carreira como mangaka. Mesmo quando lhe foi oferecida a oportunidade de criar uma nova série (o que o fez pensar finalmente em ter oportunidade de criar uma história com a densidade que desejava), foi-lhe pedido que voltasse a fazer um manga desportivo, um género que continuava a considerar algo limitativo.

Ainda assim, Urasawa esforçou-se por não esmorecer. Como em várias ocasiões da sua vida, inspirou-se no exemplo de Bob Dylan para encontrar o seu caminho. Aceitou fazer o manga desportivo, a que daria o nome de Happy (sobre uma rapariga tenista), mas decidiu fazê-lo à sua maneira. Apesar da temática de Happy ser ostensivamente o ténis, Urasawa usou a história para desenvolver o tipo de personagens complexos de que gostava, bem como para tentar ultrapassar as suas limitações como artista. E gradualmente, à medida que ia ficando mais satisfeito com o seu trabalho, o público foi voltando.

Em 1994, quando terminou Master Keaton, Urasawa criou finalmente uma série exactamente como queria. Essa série foi Monster, e foi a sua consagração como mestre do manga.

Monster conta a história de um médico que sacrifica a sua carreira para salvar uma criança sua paciente, apenas para descobrir anos mais tarde que a criança que salvou é um assassino em série. Quando o médico é acusado dos crimes cometidos, decide abandonar tudo, encontrar ele próprio o assassino, e matá-lo.

Era uma história à medida das ambições de Urasawa. Os personagens eram multifacetados, ninguém era exclusivamente “bom” ou “mau”, e escolhas morais complexas eram constantes ao longo de toda a narrativa. Em termos artísticos, foi aqui que Urasawa finalmente encontrou a sua forma muito pessoal de contar histórias, construindo a narrativa à volta das reacções de momento dos seus personagens, não dependendo de momentos de grande acção. Pelo contrário, a sua predilecção por deixar a história correr a um ritmo lento e naturalista, entrecortada por momentos mais movimentados mas curtos (para além de uma tendência para ser pouco explícito em termos de sexo ou violência, preferindo apenas sugerir em vez de mostrar), valeu-lhe o título de mestre do suspense.

As suas páginas, sempre construídas de forma sóbria, são criadas à volta das expressões e diálogos dos personagens. Consequentemente, a grande maioria das vinhetas de Urasawa são grandes planos dos personagens. Não é invulgar que um momento suficientemente dramático para ocupar meia página ou mais, seja apenas uma expressão facial e/ou uma fala de um personagem.

A sua voz e interesses pessoais continuaram a desenvolver-se mais ainda nas suas histórias. Em 1999, com o final de Happy, Urasawa criou 20th Century Boys, uma história igualmente complexa, para a qual pôde ir beber inspiração ao seu interesse pela música de artistas como John Lennon e (claro) Bob Dylan, ou mesmo os T.Rex, cuja música mais conhecida deu título à série. Mais uma vez, a série nova foi um êxito.

No entanto, apesar de ser um projecto bastante pessoal, Urasawa viu-se forçado a interromper a série quando a história se aproximava do final.

Anos a fio a desenhar 10 a 12 horas por dia, 6 ou 7 dias por semana, mostraram finalmente o seu custo, causando várias deformações no corpo de Urasawa, que já não conseguia desenhar sem dores imensas. Foi forçado a parar, para frustração sua e dos seus fãs.

Chegou a temer ter que desistir da sua ocupação, mas isso acabou por não ser necessário. Após seis meses de pausa e fisioterapia, Urasawa voltou ao trabalho, continuando a história que interrompera, agora com o nome de 21th Century Boys.

Entretanto, Monster chegou ao fim, e apesar de querer abrandar, Urasawa decidiu mesmo assim arriscar um projecto que o fascinava tanto quanto o assustava: um remake da história “O Robot Mais Forte Do Mundo”, um capítulo da história de Astroboy (do seu ídolo Osamu Tesuka) que o marcara especialmente. Apesar de a história o fascinar, e ser rica o suficiente para ter ficado consigo desde a sua infância, refazer o trabalho do seu maior ídolo era uma responsabilidade que não encarava de ânimo leve.

Mas como todos os seus trabalhos recentes, a série a que deu o nome de Pluto foi um êxito com o público e a crítica, tendo sido aclamado por muitos como o seu melhor trabalho até à data, algo que Urasawa atribui mais à história original de Tesuka do que ao seu próprio esforço.

Ao terminar Pluto, Naoki Urasawa contava já com mais de 100 milhões de exemplares do seu trabalho vendidos.

Em 2008, arriscou pela primeira vez mudar de editora, e lançou Billy Bat, trabalho que começou por parecer uma espécie de noir feito pela Disney, mas que depressa se revelou ser mais uma das suas histórias complexas, contando a história de um mangaka no Japão do pós-guerra, com Billy Bat como protagonista do trabalho desse mesmo personagem.

Mais uma vez, Urasawa usava a sua voz artística para explorar os temas que lhe interessam. E mantendo-se fiel a si mesmo, encontrou novamente o êxito.

WHERE THE HELL AM I - Crónica do Jason Aaron

2010-09-09T10:12:00.001+01:00

Nova crónica no CBR NEWS, escrita pelo Jason Aaron (Wolverine, Scalped).

Experimentem! Basta clicar AQUI.

A nova edição do C.A.O.S.: as perguntas ao Editor

2010-09-07T15:34:00.009+01:00

Mário Freitas é das pessoas que conheço que tem demonstrado mais interesse em desenvolver a BD em Portugal. Alguns de vocês já o conhecem da Kingpin Books, já nos habituou que não é o homem das palmadinhas nas costas, nem a si próprio as dá. Quando soube que ele estava a trabalhar numa reedição do C.A.O.S., decidi fazer-lhe umas perguntas. Desde já agradeço a disponibilidade que demonstrou.

Porquê uma nova edição do C.A.O.S.?

- Já há muito que havia esta ideia de fazer a compilação dos três números originais que compunham o primeiro C.A.O.S. (e digo primeiro, porque há entretanto um novo em curso). Aliás, cheguei mesmo a prever isso para finais de 2008, mas optei na altura por um reedição melhorada do nº1, dado que sobravam ainda suficientes exemplares do 2 e do 3 que permitiam a venda continuada da série. Passados dois anos, o 2 está esgotado e sobram apenas quantidades residuais do 1 e do 3, pelo que chegou o momento da tal compilação. Como tenho este vício terrível de aprimorar continuamente as edições, achei que uma simples reedição não chegava e deitei mãos a uma espécie de “editor’s cut”, sempre, claro, com o acompanhamento e concordância do Fernando (Dordio, argumentista da série), com quem fui debatendo todas as alterações a acrescentos. Três anos depois do fim da publicação do C.A.O.S., a evolução das edições da Kingpin Books permitirá agora um livro mais “clean”, mais elegante, mais coeso, em resumo, melhor.

Quais as grandes diferenças da primeira versão?

- A primeira grande diferença está na cor, claramente. A partir das cores originais, trabalhei exaustivamente as tonalidades de cada página de forma a tornar a arte mais límpida e perceptível. Optei também por páginas mono ou duocromáticas, cuja cor predominante reflita o ambiente ou o ritmo de cada cena. Temos desde sépias, nas cenas passadas em 1981, até azuis frios para as cenas de Moscovo ou vermelhos intensos para as cenas de maior violência e intensidade. Essa mudança da cor foi acompanhada por vários ajustes no layout e composição das páginas, reforçando a tal claridade e elegância acrescidas a que me propus. Depois, foram acrescentadas mais cinco páginas novas que o Filipe (Teixeira, artista do C.A.O.S.) desenhou e que ajudaram e melhorar o ritmo e o impacto visual de algumas cenas. Fez-se também uma revisão de todos os diálogos, alterando-se o necessário e eliminando-se o que foi considerado supérfluo ou redundante. A própria legendagem foi toda melhorada, com quase todos os balões redesenhados de raiz e a fonte usada igualmente aprimorada. O próprio formato foi redimensionado, tornando o livro mais “pulpish”, à falta de melhor designação.

Como Editor, o que mudou na sua forma de ver a história?

- Vou bater na mesma tecla outra vez: não mudou; evoluiu. Quatro anos de experiência como editor e autor de BD dão obviamente uma experiência e sensibilidade acrescidas, sobretudo depois de se ter oportunidade de olhar para as coisas com o distanciamento que só o tempo confere. A pressão imediatamente anterior ao lançamento de um livro nem sempre permite o descernimento ideal e acabamos, por vezes, por deixar passar coisas que depois nos parecem óbvias. Isto é daquelas coisas que, lá está, a experiência tem ajudado e muito a ultrapassar, mas o C.A.O.S. e o Pig foram sendo os balões de ensaio que nos permitem hoje continuar a dar saltos qualitativos visíveis nas novas edições. O dia em que achasse que já não encontrava nada para melhorar nas edições seria o dia em que arrumaria as botas, porque seria sinal que tinha parado de evoluir, que tinha estagnado e me tornado em mais um anacronismo ambulante da BD portuguesa. Enquanto isso não sucede, cá ando, semeando o caos, porcos, moscas e a felicidade. Por falar em C.A.O.S…. Tem a certeza que já leu AGENTES DO C.A.O.S.: A CONSPIRAÇÃO IVANOV?

Nota: Mário Freitas cedeu algumas imagens para vermos as diferenças (lado esquerdo versão publicada originalmente, lado direito versão reeditada). Coloquei aqui duas, em breve mostro as restantes.

Warren Ellis e as gatafunhadas a que chama argumentos de banda desenhada

2010-09-03T14:33:00.005+01:00

(estou a reciclar um texto que escrevi há um ano, no âmbito da workshop da Kingpin Books mas nunca tinha publicado)

Era uma vez um cérebro movido a vapor que contava histórias para todas as Idades, bastava colocar uma moeda e ele contava uma história completa. Mesmo os mais pobres tinham acesso às suas narrações fantásticas. A placa de bronze debaixo desta grande invenção do Século XXI dizia "Este é o cérebro de Warren Ellis". Foi para desvendar o mistério deste nome que reuni os dados apresentados neste documento.

Ellis no Século XX e no início do Século XXI

Warren Ellis é um escritor inglês com trabalho feito em diversas áreas (banda desenhada, televisão, romances). Nasceu a 16 de Fevereiro de 1968, em Essex (Reino Unido).Antes de se assumir como escritor, desempenhou diversos outros trabalhos. Começou a sua carreira, como argumentista de BD, aos 21 anos (de acordo com a Wikipedia, essa fonte segura).

No ano de 1990, Ellis começa a sua carreira como escritor na revista "Deadline" com um conto em seis páginas. Pela mesmo altura apresentou pequenos trabalhos e o seu primeiro trabalho com periodicidade é considerado "Lazarus Churchyard". Passados 4 anos ocorreu a primeira colaboração com a Marvel Comics, em "Hellstorm: Prince of Lies" e "Doom 2099". Dos trabalhos iniciais na Marvel é conhecida a sua participação na série "Excalibur". Também escreveu "Worldengine" uma história do Thor em quatro partes.

Depois disso trabalhou para a DC Comics, Caliber Comics e para a Wildstorm (Image). Entre outros títulos escreveu Stormwatch, onde parece que começou a desenvolver a sua "voz" de escritor com o seu desenvolvimento de personagens

Transmetropolitan, uma das suas obras de referência, surgiu em 1997 ainda com o símbolo da Helix, mais tarde passou para a linha Vertigo. Durou 60 números (mais especiais) e até hoje é o seu trabalho de maior duração (terminou em 2002).

Em 1999, publica uma série na Wildstorm ilustrada por John Cassaday, com o nome "Planetary". Tem uma curta passagem na série da DC/Vertigo "Hellblazer", sai da série quando uma das suas histórias não é publicada. Mais ao menos para esta altura regressa à Marvel à frente do "Counter X" (inserido num evento de nome "Revolution". O objectivo era revitalizar aqueles título spin-off dos X-men mas não foi bem sucedido, o autor fica afastado dos comics de super-heróis por uns tempos.

Um dos seus trabalhos relevantes no ano de 2003 é "Global Frequency", uma série de 12 números para a Wildstorm. No ano seguinte, Ellis insiste em voltar ao mercado mainstream com Ultimate Fantastic Four e Iron Man

O seu nome espalha-se em diversos títulos, escreve argumentos para Jack Cross (DC), Nextwave, Thunderbolts, Ultimate Galactus trilogy e New Universe (Marvel Comics). Desenvolve outros projectos fora do universo dos super-heróis para diversas editoras, como Fell (Image), Desolation Jones (Wildstorm) e Black Gas (Avatar Comics).

Contamos que em Novembro (de 2009) vai ser publicado o Panetary #27 para finalmente podermos concluir esta série. Actualmente, produz diversos trabalhos na Avatar e está a assinar os argumentos de algumas animações da Marvel. Escreve regularmente no seu site e no twitter

"Este é o meu segundo texto para este site, e é o segundo em que falo do Warren Ellis. Há boas razões para isso. Para já, ele é um dos melhores escritores de banda desenhada a trabalhar actualmente.Depois, é também um dos mais versáteis." (Luís Alves, "O outro lado dos comics", 2006).

Pelo que li, tenho de concordar com o que o Luís afirmou. Parece-me um homem com imaginação e que a sabe passar para o papel.

Vamos lá ver como o tipo trabalha

Os assuntos que mais encontrei nos seus trabalhos ligam-se a correntes como transumanismo, tecnologia, ambiente steampunk e personagens com personalidade forte (e com hábito de fumar).

Planetary e Fell são os os trabalhos que mais gostei dele (talvez por ainda não ter agarrado no Transmetropolitan).

Planetary acompanha um grupo de "arqueólogos do impossivel" na sua procura pela história secreta do mundo, passa-se no mesmo universo de Authority e é uma monta-russa de boas ideias. "The idea of the series is to create a concise world in which archetypes of superheroes, pulp fiction heroes, science fiction heroes, and characters from just about every possible mass media format, live in one large universe while the Planetary team investigates them and ties together the ends. " A colaboração entre Ellis e Cassaday funciona muito bem, arte e texto funcionam em harmonia.

O que posso dizer sobre Fell? Fell = comic de 24 páginas, 16 páginas coloridas com bd e um conjunto de extras (partes do guião, material de pesquisa e outros extras). Cada número é uma história completa, o autor comentou (no site Newsarama, algures em 2005), que também escreve para pessoas que querem poder ir a uma loja e com pouco dinheiro ler uma história completa. A história centra-se em Richard Fell um homem que misteriosamente foi transferido para o caos urbano que é Snowtown. Estamos perante uma zona sem governação ou ordem de qualquer género (em artigos de sociologia, estes núcleos urbanos são referenciados como "Feral Cities", onde a criminalidade parece ser impune, as pessoas entregam-se a vicios e perversões e as sombras ganham nova vida_).

"In a feral city social services are all but nonexistent, and the vast majority of the city's occupants have no access to even the most basic health or security assistance. There is no social safety net. Human security is for the most part a matter of individual initiative. Yet a feral city does not descend into complete, random chaos. Some elements, be they criminals, armed resistance groups, clans, tribes, or neighborhood associations, exert various degrees of control over portions of the city. Intercity, city-state, and even international commercial transactions occur, but corruption, avarice, and violence are their hallmarks. A feral city experiences massive levels of disease and creates enough pollution to qualify as an international environmental disaster zone. Most feral cities would suffer from massive urban hypertrophy, covering vast expanses of land. The city's structures range from once-great buildings symbolic of state power to the meanest shantytowns and slums. Yet even under these conditions, these cities continue to grow, and the majority of occupants do not voluntarily leave." (Richard Norton, 2003, "Feral cities - The New Strategic Environment")

E as histórias lá se vão construindo à medida que o detective Fell vai tratando dos casos que tem em mãos... Não nos podemos é esquecer que há sempre uma freira com a cara do Richard Nixxon a observar tudo.

"Rich Fell, a smart, easy-going guy fascinated by psychology and tells, is thrown in at the deep end. The place and the people make no sense to him. The only time he has a handle on things is when he's working, applying the one thing he knows to be true wherever he is: everybody's hiding something." (Warren Ellis)

A arte é simples, joga muito com cores e efeitos. Funciona muito bem com o texto. Se quiserem conhecer melhor a arte de Ben Templesmith visitem o site dele http://www.templesmith.com/faze3/

"He was perfect for the sort of thing I wanted to attempt: something accessible, with clear storytelling, but full of the visual experimentation found in the envelope-pushing comics of the 80s, when people like Bill Sienkiewicz and Jon J Muth were on stage. With Ben, I know that if I want to cut out three panels of exposition and just stick a bit of map down with routes and placenames scrawled on it, I know Ben is there. I know that if I need a one-panel flashback of Fell as a kid looking up at his dad, Ben will execute that child's perception. His work is a perfect mix of Sienkiewicz/Storey American experimentation, manga cartooning and European perspective. It's a unique-looking book, and writing for someone like Ben is like having eight different artists -- there's nothing I can write that won't be illustrated eight times as well as I imagined." (Warren Ellis)

Volto a referenciar as palavras do Luís Alves:

"O resultado de tudo isto é uma experiência que, na minha opinião, é simplesmente única. FELL é, neste momento, o comic a ler por quem se interessa pela mecânica e arte dos comics, e acima de tudo, por quem gosta de histórias policiais curtas, densas, inteligentes, absorventes, e claro, baratas."

No trabalho feito na Marvel destaco a carta branca que lhe deram para depravar o mundo dos super-heróis. "Nextwave" é uma obra Ellis e Immonen, uma história que brinca com o Universo de super-heróis e usa explosões e porrada para contar histórias. Diálogos e situações engraçadas, uma arte que narra bem a história e palavras bem associadas. Li apenas os dois primeiros números.

"NEXTWAVE is not about Character Arcs and Learning and Morals and Hugs. It is about cramming an insane movie into 44 pages at a time. It is about the mad things underpinning Marvel Comics, and it is about special effects out of Asian cinema and absurd levels of destruction and a skewed sense of humour and Spectacle and things blowing up and people getting kicked. It is most especially about THINGS BLOWING UP and PEOPLE GETTING KICKED.
It is about humanoid Clone Things made out of engine oil and broccoli being smacked to death by a woman with a guitar. NEXTWAVE. Healing America by beating people up." (Warren Ellis, no "Director's Cut" do número 1)

O especialista do Ellis do nosso blog já o disse antes:

"Warren Ellis, o escritor desta série, detesta super-heróis. Odeia-os. Despreza-os. Quando, por exigências profissionais, os tem que escrever, arranja sempre maneira de subverter o género, e usar os super-heróis como pretexto para escrever outro tipo de história qualquer. E normalmente, sai-se muito bem. Mas a Marvel contratou-o como escritor exclusivo, e deu-lhe rédea solta." (Luís Alves, No Outro Lado dos Comics)

Em termos de estrutura de guião, Ellis deu bastante espaço de manobra ao Immonen (pela leitura do script para o número 1). Uma frase a descrever cada vinheta e funcionou. Mas será que funciona sempre?

Ellis, em entrevistas, já referiu que adapta os seus argumentos a quem vai desenhar, coloco as minhas dúvidas em relação a isto. Podemos dizer que não é um perfeccionista como o Moore ou o Gaiman, os seus argumentos não são super-detalhados, dá espaço aos artistas. Quando eles são bons temos óptimos resultados, basta ver as suas óptimas colaborações com Cassaday, Templesmith, Immonen ou Hitch.

Acho que as suas histórias de super-heróis mainstream nunca funcionam a 100%, mas os seus trabalhos fora desta temática são originais e variados.

É um autor que divulga os seus trabalhos, através de diversas plataformas por essa internet fora. Participa em redes sociais onde mantém contacto com os seus leitores e divulga pormenores do processo da arte de fazer banda desenhada

Mais "um sacana que me vai fazer gastar dinheiro", é o novo estatuto do Warren Ellis na minha mente. E culpo o Luís por isto...

Podcast com Alan Moore

2010-08-16T12:29:00.003+01:00

O escritor britânico colaborou recentemente num podcast dos comediantes Robin Ince e Josie Long. Numa bem-humorada conversa com pouco mais de 36 minutos, Moore fala, entre outras coisas, sobre o seu trabalho e os mitos criados sobre si.

Aqueles que tiverem curiosidade em ouvi-lo, podem fazer download do podcast em:

http://www.comedycentral.co.uk/podcasts

Frank Miller sobre Holy Terror

2010-08-08T20:49:00.006+01:00

O emblemático autor norte-americano disse recentemente em entrevista ao jornal Los Angeles Times que a história Holy Terror, Batman! (na qual o Morcego iria combater a Al-Qaeda) já não terá o Cavaleiro das Trevas como protagonista. Miller revelou que levou Batman até ao limite e que a nova história terá como protagonista um novo herói chamado The Fixer, que irá combater a Al-Qaeda. A narrativa chamar-se-á apenas Holy Terror e já não será publicada pela DC Comics, não tendo ainda editora definida - Miller garante, no entanto, que a obra sairá em 2011.

Na mesma entrevista, Frank Miller também revela que está actualmente a trabalhar em Xerxes, uma história que regressa ao ambiente do épico 300 e que será igualmente publicada pela Dark Horse.

Fica o link para quem quiser ler na íntegra a entrevista ao Los Angeles Times.

http://latimesblogs.latimes.com/herocomplex/2010/07/frank-miller-takes-holy-terror-out-of-gotham-ive-taken-batman-as-far-as-he-can-go-.html

Concept Art para os posters dos filmes Thor e Captain America

2010-07-21T11:23:00.002+01:00

Walking Dead - A série de Televisão

2010-07-16T11:04:00.002+01:00

Parece-me bem...

Harvey Pekar R.I.P.

2010-07-13T18:51:00.005+01:00

Pois é, fico uns tempos sem escrever neste blog e quando volto é para dar registo de óbito.

Morreu ontem Harvey Pekar. O autor norte-americano foi encontrado morto na sua casa pela esposa, não se conhecendo ainda as causas da morte (especula-se que foi vítima do cancro que tinha na próstata).

Harvey Pekar tornou-se um dos mais célebres criadores de banda-desenhada underground dos Estados Unidos da América, graças à série de livros American Splendor. Esta obra autobiográfica narrava o quotidiano de Pekar, cujo temperamento difícil potenciava as mais diversas atribulações. Outra obra marcante do autor é Our Cancer Year, centrada na luta de Pekar contra um linfoma.

Em 2003, Harvey Pekar viu a sua vida transporta também para o cinema no filme com o mesmo nome das obras de banda-desenhada, American Splendor. Coube ao actor Paul Giamatti dar vida ao Harvey Pekar ficcional, alternando com o próprio Harvey Pekar.

Morto o homem, ficam as obras para a posteridade.

Comic da Semana: Batman and Robin #13

2010-07-09T00:24:00.002+01:00

Fiquei a salivar pela continuação...
Ai Grant Morrison como consegues fazer que os comics de super-heróis continuem a valer a pena...

Blá Blá Blá - Vol.2 - #03 - A entrevista ao Carlos Pedro

2010-07-06T11:36:00.011+01:00

Conhecemos o Carlos Pedro pelos seus desenhos no Super Pig, temos vindo a conversar com ele em diversas situações e sabemos que é completamente viciado e dedicado à Banda Desenhada. Em Julho ele vai ser o convidado de hoje da famosa Tertúlia da Banda Desenhada e pareceu-nos uma boa altura para o convidar para uma conversa aqui no blog.

Jorge (J): Ora bem, Carlos, vamos começar! Tu e BD: como e porquê?

Carlos Pedro (C): Bem o como...

O como foi graças à minha avó paterna. Eu tive a sorte de ter uns avós que ficaram comigo até aos seis anos de idade, quando entrei para a primeira classe. Um dia, já não me recordo bem porquê, provavelmente porque tinham achado piada e queriam entreter-me, ou só para me mimar a minha avó comprou-me aquele que foi o meu 1º livro de banda desenhada. Era um livro da Disney, a adaptação dos filmes Peter Pan e do filme Fantasia para banda desenhada. Lembro-me que devia ter 4 ou 5 anos e lembro-me também que adorei.Era uma sensação estranha ver aqueles desenhos cheios de cor que apesar de serem formas estáticas pareciam mover-se como se tivessem vida. A partir daí foi sempre a somar. Comecei a cravar os meus pais todas as semanas. Comecei pela Disney, depois descobri a obra do Maurício de Sousa e aos oito anos o meu pai em vez de me comprar um livro da Mónica cometeu o erro e comprou-me o meu primeiro comic americano, não me recordo com precisão qual foi, mas sei que ou foi o "what if the X-Men have lost Inferno" ou uma história qualquer do Homem-Aranha do início dos anos 90, antes de clones e afins aparecerem à força toda...O porquê... Bem acho que já respondi acima. Eu era um miúdo sossegado e a minha avó deve ter achado uma boa ideia arranjar-me algo com bonecos para me entreter. A verdade é que graças à banda desenhada, e à minha avó, aprendi a ler logo aos 4 anos e entrei para a primeira classe com essa mais valia, para surpresa dos professores.

Abençoada seja ela, onde quer que esteja neste momento.

A representação dos gajos habituais do Bla Bla Bla, oferecida pelo Carlos.

J: E a passagem de leitor a autor, como aconteceu?

C: A passagem a autor aconteceu quando conheci o Mário Freitas, dono da Kingpin Books e editor do Super Pig entre outros títulos.
Salvo erro foi em 2003 ou 2004 num Festival da Amadora. Eu andava a entrar dentro das edições americanas, estava saído de fresco das edições da Devir, e conheci-o como cliente nessa altura. A única aproximação que tinha tido ao mundo da BD através de um prisma mais como artista que leitor tinha sido através do curso do CITEN, tirando isso desenhava as minhas coisas mas nada de produção de páginas, era o habitual fã que desenhava uns pin-ups. Após conhecer o Mário ele abriu a sua primeira loja física e eu tornei-me cliente. Um dia por curiosidade mostrei-lhe uns rabiscos e ele achou piada. Entretanto passou-se algum tempo e em 2005 ele aproximou-me com a ideia do Super Pig. Confesso que foi algo que me deixou completamente estático como estarrecido. Nunca tinha feito nada que fosse efectivamente um livro, mas obviamente que não ia dizer que não.Lembro-me que devido à faculdade tive que desenhar as 22 páginas no verão, o que me deixou completamente de rastos e chegou a mandar-me para o hospital com valentes cefaleias devido a falta de sono e stress. Mas passado quase 5 anos valeu mais que a pena. Depois disso e aprendida a lição de gerir o tempo e quanto trabalho dá produzir 22 páginas de arte passámos a planos cada vez mais ambiciosos e temos sido colaboradores frequentes.A coisa boa de se trabalhar com o Mário é que para além de ser uma pessoa com muito bom gosto e uma cultura vasta é também alguém que consegue balançar extremamente bem a amizade que desenvolvemos com o não ter receio algum de me mandar qualquer tipo de carolos. É alguém sem papas na lingua e que puxa constantemente pelos seus colaboradores. Sinto que aprendi muito desde que comecei a trabalhar com ele e que tive uma sorte desgraçada em o conhecer. ---

Página do Super Pig #1 - Desenhos Carlos Pedro, Arte-Final: Mário Freitas, Cor: Gisela Martins

J: Sabes eu vi uns desenhos teus do Super Pig antes de serem publicados, e achei muito bons. E recentemente tive oportunidade de olhar para esboços teus actuais e ainda estão melhores. O que é que tens feito para desenvolver a tua arte? E em que projectos tens estado envolvido?

C.: Cool, alguém que gosta da minha arte! Desculpem mas eu costumo olhar para as minhas coisas e apetece-me pegar-lhes fogo, sou muito auto-crítico nesse aspecto.
As únicas coisas que posso dizer que faço é continuar a desenhar, o mais constantemente possível, analisar os meus pontos fortes, de forma a poder puxar por eles, e os meus pontos fracos, de forma a deixarem de os ser.

Outra das coisas que tento fazer é ler muito e ter atenção a diferentes tipos de arte.
Se houve algo que me ajudou a compreender como desenhar banda desenhada foi ler Imenso. Com o tempo os gostos evoluem e a sensibilidade aumenta, é recíproco. Desde que comecei a ler comicbooks que comecei a reparar em artistas que não fazia ideia que existiam. Deixei de me preocupar com estilo para pensar em substância, deixei de lado autores como Joe Madureira para ler coisas do Frank Quitely, J.H. Williams, John Cassaday, e muitos outros, mas ao mesmo tempo que os leio tento estudá-los, não numa perspectiva de copiar mas sim de entender o porquê de desenharem como desenham.

É algo que acho que quem se interessa por banda desenhada deve fazer sem medo: estudar os artistas que admiram. Hoje em dia dou por mim a pesquisar por todos os livros que tenho cá por casa para encontrar soluções de transições de paineis ou de ritmos de leitura de vários artistas diferentes e de um espectro bastante diverso, desde manga a comics até franco-belga. Boa arte é sempre inspiradora para criar boa arte.
Quanto a projectos, antes de mais há um que tenho mesmo que terminar: a faculdade. Neste momento dou por mim num momento algo crítico e fantástico em termos profissionais em todas as áreas. Decidi um rumo profissional e vou apontar para ele de forma a poder continuar com a produção de banda desenhada. No preciso momento estou a colaborar numa história curta com um self made publisher chamada Kevin Church (recomendo vivamente que visitem o site www.agreeablecomics.com para verem a magia que este senhor faz) que tive a sorte de conhecer pelo Facebook numa coincidência rara. Ele precisava de alguém para uma colaboração curta, eu arrisquei e mandei uns exemplos do que faço, ele gostou e pronto. E depois tenho aquele que deve ser o meu projecto mais ambicioso até à data. Vai ser uma colaboração com outro amigo do núcleo da Kingpin Books, o fantástico Fernando Dordio, autor do CAOS, com quem já queria trabalhar desde que vi a ambição que ele coloca nas histórias dele. Está ainda num estado muito embrionário. As obrigações laborais ainda não permitiram acelerar o processo criativo mas se correr como estou a planear vai ser algo em grande...

J.: Como é que apresentarias BD a alguém que ainda não tivesse descoberto esta Arte? E que obras sugerias para leitura?

C.: Ui, essa é tramada.
Acho que dependeria um bocado a quem ia apresentar.
Depende sempre do leitor e da personalidade deste, desde os gostos à sensibilidade artística da pessoa em questão. Daí ser sempre subjectivo.
No entanto a meu ver existe sempre um factor base em apresentar exemplos, e foi algo que aprendi no secundário com o meu professor de oficinas de artes: O gostar de algo, o ser bonito ou feio pouco ou nada interessa para a produção de arte.
Se pensarmos então que a regra base de uma boa banda desenhada é contar bem uma história então aí talvez seja possível apontar alguns (bons) exemplos para se apresentarem a alguém que nunca teve uma aproximação a esta arte.
A meu ver para ambientar um leitor às possibilidades desta arte apresentava estes cinco exemplos:

1) Scott Pilgrim - Divertido, acessível, cheio de referências a cultura pop e porrada a rodos, desde batalhas de rock a mega combos como qualquer beat 'em up para a consola caseira. E no final se dissecarmos tudo isto é a coisa mais simples, e talvez também a mais difícil, de se contar: uma história de amor e resposabilidade. Fabuloso a todos os níveis.

2) Umbrella Academy - Humor Negro, viagens no tempo, O zombie do Gustave Eiffel, 7 irmãos um deles tem um corpo de um orangutango espacial, Loucura total, acção e uma arte fenomenal do brasileiro Gabriel Bá. Ah e o mais engraçado: é escrito pelo vocalista dos My Chemical romance. Sim é a coisa mais maluca que se pode imaginar pedir a alguém para ler mas é sem dúvida das melhores coisas para alguém ver o potencial que se tem quando ideias geniais encontram artistas perfeitos.

3) Qualquer coisa escrita pelo Naoki Urasawa - Escolham uma qualquer. 20Th Century Boys, Pluto, Monster, etc. É o melhor criador de banda desenhada a trabalhar actualmente. Ponto. Ninguém chega aos calcanhares do senhor. Podem dizer: "Ah mas é manga".
Mais razão me dão: uma boa história é boa aqui como no japão, uma boa banda desenhada é boa aqui como no japão, Coreia, Burkina Faso ou até no Gana e Urasawa é a prova viva disso mesmo.

4) Local / Demo - Brian Wood escreve bem para caramba e consegue abordar temas que parecem ser extramente triviais mas no entanto torna-os fantásticamente apelativos. O Local conta a história de uma rapariga a achar o seu lugar no mundo e o Demo é uma colecção de pequenas histórias cada uma com uma temática base de pessoas que têm um dom fora do comum. A arte é dada por Ryan Kelly e Becky Cloonan respectivamente. Fantástico a todos os níveis.

5) All-Star Superman - A melhor história de sempre do Super Homem. Digo até mais: uma das melhores histórias de sempre de banda desenhada. Arte fantástica, história perfeita que ilustra as verdadeiras capacidades de escrever uma personagem sem limite até mesmo na morte. Para quem quisesse começar por uma personagem mais conhecida, e quem mais conhecido que o Superman?

Desenho: Carlos Pedro Arte-Final: Mário Freitas Cor: Gisela Martins (interior do Super Pig #4)

J.: Excelentes recomendações! Pessoalmente, acho o Urasawa uma excelente forma de iniciar o contacto com a BD.
Fora da Bd, quais são as tuas influências?

C.: É um bocado difícil apontar referências concretas, existem diversas obras ou momentos de cultura pop que me marcaram muito mas que apesar de tudo são recentes ( sou um filho do final da década de 90 início de 2000's por isso...).
Em termos de cinema posso dizer que um dos filmes que mais me marcou foi o Matrix. Nunca tinha visto nada assim e mostrou-me como se pode contar um fabuloso filme de acção mas sem tomar o espectador como um idiota chapado. A mistura de estilos e influências fez-me procurar saber mais sobre os mais diversos tópicos, desde cinema sci-fi a cultura nipónica. Ainda em cinema posso dizer que sou fã acérrimo dos filmes de Quentin Tarantino, Christopher Nolan, David Fincher e Clint Eastwood.

Em termos musicais sou alguém que ouve de tudo um pouco mas tenho um grande amor por música electrónica. Acho fabuloso como se pode construir melodias e batidas hipnotizantes através de algo tão artificial como os suportes digitais. Adoro bandas como The Prodigy, Daft Punk, The Chemical Brothers, MSTRKRFT, Justice e por aí. No entanto também sou consumidor massivo da onda de rock britânico que surgiu nesta década, bandas como Franz Ferdinand (Maióres da sua aldeia!!!), Bloc Party, Artic Monkeys, etc, e que já me fizeram procurar bandas de outras épocas para perceber as suas influências, como por exemplo Joy Division, Duran Duran, The Smiths, etc. Sou uma pessoa eclética nesse aspecto, tanto posso começar o dia com Nirvana como acabá-lo a ouvir Deolinda.

Em termos de literatura a grande influência para mim foi a obra de Tolkien, o Senhor dos Anéis, que li aos 14 anos. Gosto bastante de literatura fantástica mas dou por mim com cada vez menos tempo para ler algo que não tenha a ver com banda desenhada ou arquitectura, devido a motivos de trabalho.

No entanto um influência fulcral na minha vida são sem dúvida os meus pais, que sempre me suportaram e acreditaram em mim e ensinaram que só com trabalho se atinge resultados na vida. Daí serem de certeza os melhores ídolos que poderia ter.

Lex Luthor do Carlos

J.: Agradecemos imenso a tua disponibilidade em nos responderes. Aqui continuaremos a acompanhar o teu trabalho. Mas uma última coisa...
Ouvimos um rumor que o nosso blog mudou drasticamente a tua forma de te situar neste Universo. Que tens a dizer sobre isto? (E lembra-te que temos uma arma apontada à tua cabeça)

C.: Abanou o meu Mundo completamente!!!
É fabuloso o que se consegue fazer com uma sala trancada à chave com dois chimpanzés, dois portáteis com wireless, alguma comida e um stack semanal de comicbooks lá dentro. A ciência é uma coisa fabulosa!

(uma bala é disparada e acabaram-se logo as piadolas)

Tertúlia da Banda Desenhada

2010-07-01T10:33:00.002+01:00

Lá estarei no próximo encontro e, muito em breve, vamos aqui apresentar uma entrevista que fizemos ao convidado deste mês da tertúlia.

Novo Uniforme para a Wonder Woman

2010-06-30T18:57:00.003+01:00

E lá começou a onda de ódio dos fãs pelos fóruns... Pessoalmente, sempre achei péssimo o uniforme anterior, não me chateia a alteração.

Dino "Awesome" (quer dizer... não sei)

2010-06-25T15:49:00.003+01:00

IDW pega no "Jurassic Park" e lança uma série de comics nessa temática.
Não sei que histórias vão contar. Sempre gostei de dinossauros e BD, mas não me vejo nada tentado a pegar nisto.

Se ainda fosse com Dinossauros alienígenas com armas de destruição maciça...

So... Who IS COMIXOLOGY, The Digital Comics Leader? (Sugestão de Leitura)

2010-06-25T08:54:00.002+01:00

Artigo de Vaneta Rogers para lerem aqui (newsarama).

Saibam mais sobre a pequena empresa que começou com uma simples aplicação para ler comics em formato digital e agora tem o mercado digital nas suas mãos.

DC mete-se no mercado digital e vamos ver o ponto da situação

2010-06-24T15:05:00.003+01:00

Por esta hora, já está mais que espalhado pela internet. Não tenho grande entusiasmo por este formato, mas o que há a reter desta novidade?

Marvel, DC, Image e Dark Horse estão acessíveis através do Comixology.
IDW está acessível através do iVerse.
Para comics com mesma data de lançamento do formato papel, o preço é igual (exemplo: um comic da DC) ou superior (exemplo: um comic da Marvel)
DC tem disponível um grande número de comics, de tipo diferente (exemplo: linha Vertigo a a linha infantil deles). Que pode chamar a uma maior variedade de leitores.
Uma das boas estratégias da DC: Batman à borla (coisas do Black and White, aproveitem e leiam).
Umas das críticas apresentadas são erros nas descrições de comics que podem conduzir os leitores a compras erradas.
DC assegurou pagamento de royalties pelas vendas digitais (o que deve agradar aos autores), nas outras editoras não faço a menor ideia de como isso funciona

O Super vai andar na passeata

2010-06-23T16:43:00.004+01:00

A partir do número 701, J. Michael Straczynski e Eddy Barrows, vão meter o Super-Homem a passear pelos E.U.A. para se ligar às pessoas.

"You have to remember that when Superman was initially created, his fights weren't against vast interstellar forces. They were against criminals preying on the average guy. Superman was created to be the ally of the average American, the guy who didn't have lots of money or friends in high places." Straczynski in USA TODAY

Eu metia era o Super a passear pelo Mundo inteiro e uma Maxi-Série apenas passada em Portugal. :) Já o imaginaram a beber um copo de Alvarinho no Minho? Ou a comer umas migas no Alentejo? E arranjava emprego no "24 Horas" ou no "Correio da Manhã".

ASAP - 23-06-2010

2010-06-23T14:20:00.005+01:00

Comics lançados hoje que quero ler ASAP:

Amazing Spider-Man # 635
The Return of Bruce Wayne #3
Joe The Barbarian #6

Comentário: uma semana com poucos títulos que acompanho (sou capaz de ler ainda uma outra coisa, mas estas são as prioridades), até sexta-feira relato a experiência.

____________________________________________________________________

nota editorial: sim, é a estreia de uma nova rubrica semanal; o assunto são os comics que estou cheio de vontade de ler.

ASAP = As Soon As Possible

"Scott Pilgrim vs. the World" - Banda Sonora

2010-06-23T12:21:00.003+01:00

Aqui estou à espera da estreia do filme "Scott Pilgrim vs. the World" e a notícia da banda sonora foi suficiente para eu querer dar-lhe algum destaque.

"Scott Pilgrim vs. the World" Soundtrack Full Listing

01 SEX BOB-OMB (Beck): We Are SEX BOB-OMB
02 Plumtree: Scott Pilgrim
03 Frank Black: I Heard Ramona Sing
04 Beachwood Sparks: By Your Side
05 Black Lips: O Katrina!
06 Crash and the Boys (Broken Social Scene): I'm So Sad, So Very, Very Sad
07 Crash and the Boys (Broken Social Scene): We Hate You Please Die
08 SEX BOB-OMB (Beck): Garbage Truck
09 T. Rex: Teenage Dream
10 The Bluetones: Sleazy Bed Track
11 Blood Red Shoes: It's Getting Boring by the Sea
12 Metric: Black Sheep
13 SEX BOB-OMB (Beck): Threshold
14 Broken Social Scene: Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl
15 The Rolling Stones: Under My Thumb
16 Beck: Ramona (Acoustic)
17 Beck: Ramona
18 SEX BOB-OMB (Beck): Summertime
19 Brian LeBarton: Threshold 8 Bit

E na temática deste blog: Já conhecem a banda desenhada? Tem sido a minha leitura à noite e conto fazer uma review de todos os volumes publicados em breve.

Absolute All-Star Superman

2010-06-22T17:11:00.004+01:00

Ok, vocês já sabem como adoro esta Obra de BD... não podia deixar de referir este lançamento genial (agendado para Outubro).

"A journey into the heart of the Sun. A devastating diagnosis. A kiss on the Moon. Twelve mythic labors. The ultimate sacrifice." Chip Kidd

Mouse Guard: Legends of the Guard

2010-06-22T11:06:00.003+01:00

A primeira vez que vi um comic "Mouse Guard" adorei o seu aspecto (tirando o lettering que achei uma treta de primeira apanha).

Ontem à noite li uma notícia muito interessante, vai haver um conjunto de números diferentes (uma mini-série de quatro números com histórias contadas numa taberna) desenhado por diversos nomes da bd: Bastian, Ted Naifeh, Alex Sheikmandn (este três logo no primeiro número), Smylie, Gene Ha, Terry Moore, Guy Davis, Sean Rubin, Craig Rousseau, Karl Kerschl e Katie Cook.

Obviamente que vou ter de apreciar este "Mouse Guard: Legends of the Guard" com muito cuidado.

Spider-Girl é desta que acaba?

2010-06-22T00:35:00.003+01:00

A Spider-Girl vai terminar, não me choca. Choca sim o comentário do argumentista Tom DeFalco:

"The team and I were surprised when the company told us that they were taking us out of Web Of Spider-Man and giving us our own book, again," he said. "We were surprised again when we were told our new monthly book had suddenly become a four-issue limited series. Then we were told to do one final story called Spider-Girl: The End."

Sim, reparem na incoerência:

1. o vosso comic terminou vão estar integrados na "web of spider-man"
2. Afinal vão ficar com o vosso comic de novo.
3. Afinal é mini-série de quatro números.
4. Esqueçam tudo o resto, é um "one-shot"

Com estas declarações, o próprio argumentista está a dar muita vontade de nem olhar para isto.

Blá Blá Blá Vol 2 #2 - A Marvel e o preço dos eComics

2010-06-21T14:34:00.002+01:00

Hoje conjectura-se sobre o porquê da politica de preços da Marvel para os comics digitais...

Luís: A Marvel tem andado nas notícias ultimamente graças aos seus comics digitais. Depois de anos com um serviço pago que nunca agradou a quase ninguém, o lançamento do iPad deu um enorme empurrão para a frente na politica digital da empresa, com o lançamento de uma (muito bem recebida) aplicação dedicada.
Ainda assim, surgiram algumas críticas: a relativa falta de títulos disponiveis (que se resolverá com o tempo, obviamente), o preço (a maioria dos comics digitais da Marvel são a $1.99), e acima de tudo, o disponibilizar de comics novos apenas semanas ou meses depois de já terem saído em papel.
Esta semana, com a saída em simultâneo do Invincible Iron Man Annual, pela equipa Fraction/Giandomenico, em formato digital e físico, a Marvel parece estar a testar as águas relativamente aos lançamentos no mesmo dia.
No entanto, isto tem sido controverso, porque por alguma razão, a Marvel decidiu que a versão digital do comic vai ser dividida em três partes, e o preço total vai ser superior ao da versão em papel.
Que me dizes tu sobre tudo isto?

Jorge: A Marvel como empresa não está nisto pelo amor à arte, mas acho que com esta política não vai muito longe. Julgo que das coisas boas, na ideia inicial dos comics em formato digital, seria um preço mais simpático (algo como 1/3 do preço de capa) e aceder imediatamente a comics com um simples clique de rato.
Pagar mais pelo formato digital do que pelo formato em papel, parece-me um tiro nos próprios pés.

Aproveito para relembrar que estes comics específicos que estamos a falar, foram pensados originalmente para serem publicados em papel. Pessoalmente, acho que seria mais interessante exisitirem comics elaborados especificamente para o formato digital.

Luís: Concordo que coisas pensadas para o formato funcionarão melhor, mas lá está, nós hoje estamos a falar da perspectiva comercial, mesmo.
E a minha questão é mesmo a que levantaste. Que raio se passará na cabeça daquela gente? É que com a popularidade do iPad e da aplicação dedicada, que eles próprios se fartaram de anunciar que ia levar a Marvel a mais não sei quantos milhões de pessoas, e tal... Não faz sentido nenhum. Estão a acabar com um mercado em potencial na altura em que mais o deviam desenvolver.
Será que estão a contar com o facto dos utilizadores do iPad não fazerem ideia de quando saem as coisas na loja? Ou será que é uma espécie de proteccionismo das lojas?

Jorge: Não acredito na hipótese do proteccionismo das lojas. Qual seria a vantagem para a Marvel como empresa?
A não ser que estes valores fossem temporários para assegurar vendas das impressões já agendadas, para daqui a uns meses começarem a inverter a situação.

O iPad é um fruto da moda e muitos utilizadores vão usar estas "aplicações-maravilha" apenas porque é novidade. Estes indivíduos vão dar força inicial a este mercado, quem está habituado aos comics conhece preços e datas de lançamento. Repara que o título com data de lançamento digital e em papel foi o Iron Man, a coincidir com o filme nas salas de cinema, assim esta nova geração de leitores experimenta a aplicação-maravilha na máquina da moda com o filme pipoca que viram a semana anterior no cinema.

Luís: Mas lá está, isso são vistas MUITO curtas da parte deles. O iPad é a moda corrente, mas as tablets em geral vieram para ficar, e seja com a aplicação da Comixology, ou com o Graphic.ly ou mesmo com o eternamente adiado Longbox, o mercado digital não vai desaparecer mesmo quando deixar ser moda, vai antes tornar-se parte importante do cenário. Como tal, estar simplesmente a dar um pontapé ao lado como este não faz sentido. A explicação aparente seria o tal proteccionismo das lojas, porque são no momento o único outlet rentável que têm para os comics.
A meu ver, esta seria a altura ideal para algumas (pequenas) perdas monetárias, em troca de desbravarem terreno num mercado ainda inexplorado, e receberem a recompensa a médio prazo de terem chegado primeiro. Especialmente considerando que têm o backing financeiro da Disney.
Por outro lado, é possivel que o problema seja esse, sei lá. A Disney nunca foi dada a experimentalismo comercial...

18 Days - Grant Morrison

2010-06-15T23:17:00.006+01:00

Ena, já lá vai algum tempo desde que colaboro neste blog! ;) Peço desculpa aos meus colegas de blog pelo meu hiato, mas tenho estado embrenhado noutros afazeres.

Venho hoje divulgar 18 Days, a animação da autoria de Grant Morrison para a Liquid Comics. Já tinha ouvido falar deste projecto, mas não sabia como estava o seu desenvolvimento. Foi graças ao post do maurobindo de 13 de Junho, no blog 9ª Arte, que me lembrei de ir ver.

18 Days é uma versão futurista de Mahbharata, um dos grandes épicos da cultura indiana, à semelhança do que a Liquid Comics já tinha feito com o Ramayana, na adaptação chamada Ramayan 3392 AD e o seu seguimento Ramayan 3392 AD Reloaded. E melhor do que me alongar sobre este projecto de Grant Morrison, deixo em baixo o link para o site oficial para que também possam ver um teaser trailer e concept art.

http://www.18-days.com/

A editora indiana Liquid Comics (ex-Virgin Comics) parece realmente apostar na banda desenhada como meio para promover a cultura indiana. E de modo a apelar a um público internacional e diversificado, recrutou gente famosa de outras andanças para elaborar histórias de banda desenhada, tais como: John Woo, Guy Ritchie, Nicolas Cage, Jenna Jameson (sim, essa mesmo que estão a pensar!) ou Dave Stewart (sim, o músico dos Eurythmics). De salientar ainda a associação de Shekhar Kapur e de Deepak Chopra, dois indianos famosos internacionalmente, a diversos títulos da Liquid.

Para quem estiver curioso sobre as obras de banda desenhada editadas pela Liquid Comics, deixo em baixo o link da editora onde podem ler algumas páginas.

http://www.liquidcomics.com/Home.aspx

Blá Blá Blá - Vol.2 - #001

2010-06-13T10:57:00.003+01:00

Depois de uma longa ausência, voltamos a fazer o nosso Blá Blá Blá.

Jorge (J): Vampiros e Mutantes são a promessa para a próxima saga dos X-Men. A mim não me soa bem, parece-me como misturar água com azeite. E tu o que achas?

Luís (L): A mim não me entusiasma nada, por várias razões. A primeira, e mais óbvia, é a de que à partida os dois conceitos não parecem ser passíveis de se misturarem muito bem. Mas nisso até estou disposto a dar o benefício da dúvida, porque há duas histórias "clássicas" dos x-men escritas pelo Claremont em que eles enfrentam o Drácula versão Marvel. Acho que ele chega a converter a Storm, mas posso estar enganado. E quer-me parecer que a segunda dessas histórias é desenhada pelo Bill Sienkiewicz (acho que escrevi bem à primeira tentativa, mas até tenho medo de ir procurar e ficar desiludido). Portanto pronto, há uma história prévia aí, logo há material para explorar.

Mas o que me irrita é a criação de MAIS um título mensal para os X-Men. Depois de tanto trabalho a finalmente "reduzir" a linha mutante aos títulos com propósito específico (não reduziram nada, só aumentaram, mas a verdade é que realmente deram um propósito único a cada um dos livros mensais, em vez de os tornar só cópias uns dos outros), agora criam este aparentemente só porque sim, e ainda por cima com uma equipa criativa que não me diz nada. É mais isto que me irrita que a história propriamente dita. Afinal de contas, quem é que não está habituado a simplesmente ignorar histórias más dos X-Men?

Jorge: A minha resistência em relação a este crossover vampiros / x-men assenta nos seguintes pontos:

Estou cansado desta febre de vampiros associado ao Twilight e de GRANDES sagas (que acabam por não ser assim nada de especial)
Para mim os X-Men não são os Avengers ou a JLA, nunca gostei de histórias deles fora das problemáticas mutantes. Histórias com a Ninhada ou no Espaço raramente resultam bem com os X-Men (isto falando do conceito de base, porque uma história bem escrita será sempre uma história bem escrita).
Quantos títulos mutantes saem mensalmente? Não sei mas são bastantes. Precisam de mais?
Este tipo de história combina com a Heroic Age?? Ou este nome é apenas para aparecer na capa dos comics?

Luís: ah, uma resposta por pontos. tu sabes como tratar-me bem. Vamos, portanto, ponto por ponto:

Não discordo. Parece que as Grandes Sagas são como as Boy Bands: nunca acabam, separam-se, e continuam a fazer o mesmo mas pior e em menor escala. Quanto aos vampiros, eu por um lado até acho que precisamos de mais duas ou três histórias. Os vampiros precisam de ser ASSUSTADORES outra vez. Mas esta não é essa história, de certeza.
Aí eu discordo. O meu primeiro contacto com os X-Men foi com a Saga da Fénix Negra, que como te lembrarás, tinha Shi'ar por tudo quanto era lado. Sempre soube que não era esse o millieu ideal para os X-Men, mas já comecei predisposto a esse tipo de histórias.
Nunca os contei, devem ser uns quinze, se contarmos com todos os do Wolverine. Mas não com os do Deadpool. Seja como for, é como eu disse há pouco. Os que existem parecem ter um propósito único para cada um. Este novo, não vejo qual possa ser esse propósito. Se tivesse era bem vindo, mas para já, não me parece.
Talvez combine com a Heroic Age, se nos capítulos finais houver mais vinhetas com os heróis em poses triunfantes e "filmados" de baixo do que com ar deprimido e vistos de cima...

Jorge: Sempre pensei que a Heroic Age seria uma perspectiva positiva sobre as histórias de heróis, histórias mais luzentes... Ah espera isso é na DC... ou não.

Luís: Estás a brincar? Eu não sei se tens lido o Brightest Day, mas a série tem cenas incrivelmente negras. Tipo arrancar pele a mortos, criar portais com cadáveres, etc.
Não sei. Talvez o problema seja que tanto a Marvel como a DC já não se lembram muito bem de como fazer histórias mais upbeat...

Jorge: Por isso escrevi "... ou não". Nenhum dos dois está a cumprir a ideia inicial transmitida. Será que há público para uma história menos negra de super-heróis?

Luis: Acho que sim. e muito público, até. basta ver que montes de coisas que vendem não são assim tão negras, nem nunca foram. olha a avalanche de títulos do deadpool, por exemplo. ok, há bastante violencia, mas o tom geral é tudo menos negro. os títulos dos avengers também estão a ir numa direcção mais leve. na DC, tudo o que cheire minimamente a bwahahahaha vende sempre, e por aí adiante.

Exemplos não faltam. O problema é que parece que as editoras não confiam em histórias mais leves para sustentar Eventos, e ainda não se conseguiram livrar da mentalidade do Evento como motor de sucesso.

Jorge: Como consumidor de Bd, os eventos afastam-me, não vou gastar os meus euros num conjunto enorme de comics mensais numa história.

Luis: E eu concordo com isso, mas o facto é que somos uma minoria. Aliás, eu estou para aqui a falar, mas se me aparecesse um evento grande o suficiente, eu gastava o dinheiro. E não estamos só a falar de comprar mensalmente, há os paperbacks, que também contam e muito.
A economia das Grandes continua a ser feita à base de Eventos, e para fazer Eventos, os criadores continuam a confundir drama com negrume. Não sei se isso vai mudar tão depressa.
Mas sei lá. Às tantas, o nicho específico do novo título dos X-Men é ser uma comédia (o argumentista estava no Deadpool), e os vampiros são usados para efeito cómico. Veremos...

Nota: Porque é que na imagem teaser o Cyclops parece usar o mesmo número de soutien da Rainha Branca? Ah grande caparro...

Teaser (mais um) de Shadowland

2010-06-10T23:10:00.003+01:00

Cameron Stewart sai do "Return of Bruce Wayne"

2010-06-05T09:57:00.003+01:00

Má notícia do dia: Já não vamos ter os desenhos do Cameron no "The Return of Bruce Wayne".
Fica a pergunta: quem é que vão arranjar??

"At the time I left, nothing had yet been produced for my issue other than the cover, so there will be a new artist for its entirety (...)"

Cameron Stewart

Update: A escolha da DC foi Georges Jeanty (não conheço o trabalho dele)

Fonte: site oficial do artista.

Fim da Linha para um Herói :P

2010-05-21T10:51:00.001+01:00

"The Comic Book Guy is dead, but not gone -- and definitely not forgotten. After the eulogy delivered by a special guest and comic book legend (Nuff Said!), it's time for Comic Book Guy's last will and testament to be read, and with the portly proprietor's passing, a deep void is felt by everyone in Springfield and beyond. Who will inherit the Android's Dungeon? What will become of the virtual world of blogs and message boards without the snarkiness of Comic Book Guy's irreverent and often unwanted pop culture criticisms on the Internet? Brace yourself for the gathering storm of The Dork Age!"

Fonte: ComicsAlliance.com

Personagens Femininas da Disney em versão Comic

2010-05-20T10:41:00.003+01:00

Podem ver aqui uma galeria de algumas das mais conhecidas personagens femininas da Disney, desenhadas pelo J. Scott Campbell.

Pequenas notas de BD

2010-05-19T09:11:00.003+01:00

Nos últimos sete dias adorei ler as seguintes BDS:

- "Born Again" - TPB (Frank Miller + Mazzucchelli)
- "Fell" - TPB (Warren Ellis + Templesmith)
- Batman and Robin 12 - comic (Sr. Grant Morrison continua a fazer tudo em grande)
- Amazing Spider-Man 631 - comic (arte excelente do Bachalo)
- Reinventing Comics (Scott McCloud)

Falta de tempo não me permite escrever mais, mas ficam as referências.

Hoje, não gosto da Marvel

2010-05-14T18:27:00.004+01:00

Mais uma vez, uma cretinice no mundo dos Comics faz-me regressar a este blog após uma ausência prolongada.

A cretinice em questão foi cometida hoje, pela Marvel.

A Marvel tem muitos méritos. Eu gosto de vários dos produtos deles, e do ponto de vista criativo, normalmente gerem bem as suas propriedades intelectuais.

Do ponto de vista corporativo, no entanto, de vez em quando dão mostras de uma falta de visão que roça a estupidez. Foi o que aconteceu hoje.

O site Comic Book Script Archive tem como missão disponibilizar publicamente argumentos de BD, normalmente cedidos pelos próprios escritores, para fins lúdicos e educativos. Quem quiser aprender como se conseguem determinados efeitos narrativos, ou que formatos aplicar em que caso, etc, tem no site um excelente recurso de pesquisa.

Ninguém deixa de comprar comics por aceder a estes argumentos. Ninguém tem a experiência de ler comics estragada por eles (até porque nunca são argumentos de novidades, ou sequer de séries completas, são apenas números soltos).

Ninguém perde dinheiro com a disponibilidade dos argumentos, porque estes raramente são publicados.

Apesar de tudo isto, a Marvel "pediu" ao proprietário do site para retirar do mesmo todos os argumentos que lhe pertencem.

E eu tenho que questionar esta atitude. Não foi uma acção legal, foi apenas um pedido formal, portanto estão dentro dos seus direitos, obviamente (acredito que o site possa estar protegido pelas regras do Fair Use, mas posso estar enganado).

Mas qual é a lógica? Se a presença dos argumentos não diminui de forma nenhuma o valor das propriedades intelectuais da empresa, e pode contribuir para a formação de futuros autores... Para quê?

Seja qual for a razão, hoje não gosto da Marvel. E mesmo que volte a gostar amanhã, ninguém lhes tira a mancha no bom senso.

Jeff Lemire a escrever Superboy

2010-05-14T15:14:00.003+01:00

"Lemire is known for a his moody, humanistic stories and sketchy, cinematic, black-and-white art."

Vai ser já no mês de Agosto, que Lemire (argumento) e Pier Gallo (arte) tomam conta da clone do Super-Homem.
Escolha interessante, visto ser o autor de "Essex County" e "Sweet Tooth". Não o imaginava neste registo, estou muito curioso.

Deixo as palavras do próprio autor:

"“I am really excited to be taking over the adventures of Conner Kent/Superboy in a new monthly series! The book will combine many of the classic touchstones of the Superboy mythos along with new supporting characters, new villains and new ideas, building a strong foundation that can support the Boy of Steel for years to come. I really want to work with our amazing artist Pier Gallo to combine a classic storytelling feel with a thoroughly modern sensibility and explore what it would really be like to be a super powered teenager, in the heart of rural America.”

RIP Comicsworld

2010-05-10T13:05:00.004+01:00

Comicsworld era uma referência, um blog onde podíamos fazer download gratuito de banda desenhada. Grande parte dos seus conteúdos eram clássicos difíceis de arranjar, obras com diversas origens e estilos. É fácil de entender porque encontramos isto quando tentamos aceder:
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Um blog sem fins lucrativos disponibilizava trabalhos de outros, claro que é ilegal, mas quem anda à caça destas coisas muitas vezes não sabe que muitos dos comics ali simplesmente não se arranjam com facilidade ou que foi por ter lido muitos daqueles que depois comprei em papel.

Já era tempo das editoras grandes disponibilizarem para download gratuito algumas obras antigas (com 15 - 20 anos ou mais), para atrair novos fãs e desenvolver cultura de BD, apostarem em colectâneas em papel a um preço justo (não é como os preços ridículos das hardcovers do Jack Kirby) e apostarem na qualidade do que fazem actualmente.

Update: Vejam este artigo "FBI Shuts Down HTMLComics (And Why a True Digital Library Would Be More Effective)"

ANICOMICS LISBOA 2010 - Artistas Internacionais e o resto do evento

2010-05-09T23:03:00.007+01:00

Sábado 8 de Maio de 2010 - 17h
Debate Artistas Europeus na Marvel
Intervenientes: Joana Lafuente, Filipe Andrade, João Lemos e Nuno Plati.

Giuseppe Camuncoli (Dark Wolverine, Hellblazer), Stefano Caselli (Secret Warriors), David Lafuente (Ultimate Comics: Spider-Man) estiveram no Anicomics para partilharem as suas experiências como profissionais de BD e comentaram as influências nos seus trabalhos. Em seguida houve uma sessão de autógrafos, com grande afluência.

De salientar que, tal como os outros dois debates, foi uma hora muito bem passada com temas de interesse para fãs de banda desenhada.

Ao visitar a galeria com os originais destes artistas descobri que a arte do Caselli tem sofrido muito na versão final, com cores pouco adequadas. Os originais são mesmo muito bons.

O evento contou também com Cosplay, o Phil não tirou fotos disto por isso deixo a minha versão caseira do Wolverine (SNIKT)...

Foi um Sábado muito bem passado e os organizadores do evento estão de parabéns! Conto com o regresso do Anicomics para 2011.

Nota: Existe uma foto que tiramos com 3 membros deste blog que infelizmente não ficou com qualidade para ser publicada (temos que nos juntar mais vezes).

Texto: Jorge Amorim
Fotos: iPhil

ANICOMICS LISBOA 2010 - Artistas Nacionais nas Editoras Americanas

2010-05-09T13:30:00.005+01:00

Sábado 8 de Maio de 2010 - 16h
Debate Artistas Portugueses nas Editoras Americanas
Intervenientes: Joana Lafuente, Filipe Andrade, João Lemos e Nuno Plati.

O segundo debate do dia foi muito inspirador, afinal estamos a falar dos artistas portugueses que trabalham nas editoras americanas. Muito honestamente, já tinha ouvido falar dos nomes deles mas ainda não tinha olhado para o trabalho deles, antes de escrever este post andei a pesquisar na net e vi coisas que gostei muito.

Os quatro intervenientes foram muito simpáticos e comunicativos. Explicaram o processo que cada um fez até chegarem às grandes editoras. A Joana Lafuente está a trabalhar na IDW (Transformers) e os outros três artistas estão na Marvel (Avengers Fairy Tales, X-23).

Conto que estes artistas ganhem a merecida visibilidade e tenham mais trabalhos publicados. Deixo a promessa de em breve escrever alguns posts sobre os trabalhos deles (agora sim vou estar atento ao que fazem).

Texto: Jorge Amorim
Fotos: iPhil

ANICOMICS LISBOA 2010 - Conferência "Kingpin Books"

2010-05-09T10:25:00.007+01:00

Sábado 8 de Maio de 2010 - 15h
Debate Kingpin Books - Novidades e desafios editoriais
Intervenientes: Mário Freitas, Carlos Pedro, Fernando Dordio, Osvaldo Medina, Nuno Duarte, Filipe Teixeira e GEvan.

A primeira conferência da Anicomics focou os artista que têm feito banda desenhada na editora Kingpin Books. Apresentaram-se os trabalhos realizados por cada interveniente, e revelaram-se alguns dos próximos projectos.

Ficamos a saber que a dupla Fernado Dordio (argumento) e Osvaldo Medina (desenho) vão abordar o novo "C.A.O.S" como um blockbuster à portuguesa (com escutas e violência prometida) e que as primeiras páginas da BD vão ter a explosão do metro da Alameda. Mário Freitas revelou que o Pig (personagem que é o símbolo desta editora) vai ter uma aventura no formato Manga (artista ainda no anonimato) e que para 2011 podemos contar com a aventura que tem a "língua de Shakespeare" (Mário Freitas e Gevan).

Filipe Teixeira está a fazer arte para a indústria de jogos e fez um paralelismo entre o fazer BD e produzir arte para jogos.

Na parte das perguntas do público, houve oportunidade de se discutir questões pertinentes sobre o mercado português de banda desenhada e espaço para produzir ficção nacional.

Texto: Jorge Amorim
Fotos: iPhil

ANICOMICS LISBOA 2010 - Primeira Impressão

2010-05-08T19:29:00.003+01:00

Cheguei a casa após a tarde passada no Anicomics. Assisti aos três debates da tarde e vim com a sensação que era bom acontecerem mais eventos destes.
Aproveitem para visitar amanhã, assim que tiver as fotos vou colocá-las por aqui.

David Lafuente

2010-05-06T08:43:00.005+01:00

Por ocasião do Anicomics, David Lafuente vem a Portugal para realizar uma workshop de desenho, autógrafos (já este sábado) e conversar com o público português. O seu trabalho mais visível é "Ultimate Comics: Spider-Man" (Marvel Comics).

Mais informações no site oficial do evento.

Durante este fim-de-semana, o pessoal deste blog vai estar no Anicomics, vejo-vos por lá.

Blizzard - concept art

2010-04-25T11:02:00.003+01:00

A Blizzard inaugurou uma galeria com a arte que desenvolve, na produção dos seus jogos.
Vale a pena conhecer... carreguem aqui.

Para quem desconhece, a Blizzard é a empresa responsável por jogos de computador como World of Warcraft, Starcraft e Diablo.

Tesouros Arqueológicos

2010-04-18T14:18:00.005+01:00

Arrumar as gavetas e estantes é uma boa desculpa para olhar para a minha Bdteca pessoal. Curioso como basta olhar para uma capa e recordo a história ou a época em que adquiri. Voltar a pensar numa dada citação ou uma sequência de imagens, por tocar numa determinada bd.

Ir para além dos trades colcoados na estante e remexer naquelas revistinhas de bd (da editora Abril) que, de certeza, também fizeram parte da vida de muitos leitores que por aqui passam. Superalmanaque marvel com duzentas e tal páginas, a mini-série Guerras Secretas ou alguns Hiper Disneys, publicações que provavelmente não voltarei a abrir mas que foram muito importantes para o interesse que hoje tenho por banda desenhada.

Um fim-de-semana em contacto com relíquias pessoais de BD que não podia deixar de referir aqui. Vou escolher uns quantos e falar deles no blog, fiquem atentos.

Punisher Max #6 - Recomendação da semana

2010-04-16T00:38:00.002+01:00

Alguém deixou o Jason Aaron escrever o Punisher com rédea solta. O que esperavam? Uma barbaridade de violência e acção, bem escrita. E é isso mesmo que temos. Comecei bem as leituras desta semana.

Neste número temos o Bullseye a fazer pontaria ao nosso louco amigo Frank... Não vai ser meigo.
Apesar de ainda não ter referenciado este título, tem sido uma boa leitura. O tipo de personagem que ganha em inserir-se na linha MAX da Marvel e poder ter linguagem e cenas apropriadas.

Eisner Awards 2010 - os meus favoritos

2010-04-09T10:46:00.002+01:00

Os Eisner Awards são os "Óscares" da BD, o seu valor é simbólico. Como sou um tipo que gosta de ler BD acabo por ter favoritos, mas com perfeita consciência que os prémios não melhoram as obras que gostei (e o resultado dos Eisner Awards nada mudará para mim).

Best Limited Series or Story Arc
"Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)" - A minha história favorita do Urasawa, brilhantemente executada e profunda.

Best Digital Comic
Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/ - é o webcomic que mais gosto.
Best Graphic Album—New
Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon) - uma verdadeira lufada de ar fresco na bd publicada o ano passado.

Best Graphic Album—Reprint
Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf) - Os seus desenhos toscos e as poucas palavras conseguiram conquistar a minha atenção e mergulhar naquelas histórias tão humanas.

Best Writer/Artist
Naoki Urasawa - é o Mestre, cada página é perfeita. Mas deixo uma nota pela admiração que tenho por Darwyn Cooke.

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
J. H. Williams III, Detective Comics (DC) pela forma artística que elabora cada página.

Das restantes categorias, não tenho qualquer favorito. E vocês o que acham?

Will Eisner Comic Industry Awards Nominees 2010

2010-04-09T08:40:00.001+01:00

Best Short Story
“Because I Love You So Much,” by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
“Gentleman John,” by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
“How and Why to Bale Hay,” by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
“Hurricane,” interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
“Urgent Request,” by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

Best Single Issue (or One-Shot)
Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line,” by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood,” by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
The Unwritten #5: “How the Whale Became,” by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” by Stan Sakai (Dark Horse)

Best Continuing Series
Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)

Best Limited Series or Story Arc
Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Wolverine #66–72 and Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Best New Series
Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)

Best Publication for Kids
Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

Best Publication for Teens
Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

Best Humor Publication
Drinky Crow’s Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
Little Lulu, vols. 19–21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O’Malley (Oni)

Best Anthology
Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

Best Digital Comic
Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl, www.abominable.cc
Bayou, by Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
Power Out, by Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

Best Reality-Based Work
A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
The Imposter’s Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
Stitches, by David Small (Norton)

Best Adaptation from Another Work
The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
Richard Stark’s Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)

Best Graphic Album—New
Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)
A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
Richard Stark’s Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)

Best Graphic Album—Reprint
Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996–2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Best Archival Collection/Project—Strips
Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913–1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Prince Valiant, vol. 1: 1937–1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Best Archival Collection/Project—Comic Books
The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Best U.S. Edition of International Material
My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Best U.S. Edition of International Material—Asia
The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)

Best Writer
Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)

Best Writer/Artist
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
Terry Moore, Echo (Abstract Books)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Best Writer/Artist–Nonfiction
Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
David Small, Stitches (Norton)
Carol Tyler, You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Michael Kaluta, Madame Xanadu #11–15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)

Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
Émile Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)
Carol Tyler, You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Best Cover Artist
John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
Salvador Larocca, Invincible Iron Man (Marvel)
Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
J. H. Williams III, Detective Comics (DC)

Best Coloring
Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Best Lettering
Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Best Comics-Related Periodical/Journalism
Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
ComicsAlliance, www.comicsalliance.com, edited by Laura Hudson
Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)

Best Comics-Related Book
Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Best Publication Design
Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

Daqui a umas horas digo os meus favoritos...

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2010-04-08T17:02:00.002+01:00

Até termos a versão definitiva, fica aqui o trabalho do Pedro Gonçalves (a quem agradecemos) :)